Всю жизнь Вячеслав работал в сфере туризма, продаж и снабжения. А путь в творчество начался неожиданно 12 лет назад. В непростой период жизни он решил попробовать работать с глиной. Сам добывал материал в разных уголках Краснодарского края, изучал его свойства, экспериментировал с обжигом и постепенно создавал украшения и небольшие сувениры. Позже керамику сменили дерево и кожа. Сегодня мастер изготавливает разделочные доски необычных форм, подносы, сумки, рюкзаки, а главным своим увлечением считает создание кожаных браслетов.

— Браслет — это не просто украшение. Для человека это способ самовыражения. Иногда он хранит память о каком-то важном событии или человеке, — говорит мастер.

За годы работы Вячеслав изготовил уже около 400 авторских браслетов. Многие из них нашли своих владельцев не только в Северском районе, но и далеко за его пределами. Среди покупателей есть постоянные клиенты, а некоторые обращаются с индивидуальными заказами: просят добавить памятную надпись, камень или особый символ. Все изделия Вячеслав Лынник создаёт исключительно вручную. Особое место в его коллекции занимают так называемые лечебные и спортивные браслеты. По словам нашего героя, они не только служат оригинальным украшением, но и могут оказывать положительное влияние на самочувствие и настроение человека благодаря натуральным материалам и специально подобранным элементам. Есть и необычные работы. Например, браслеты с элементами мотоциклетной цепи, созданные специально для байкеров. Их высоко оценили участники тематических фестивалей.

Не менее интересны и деревянные изделия Вячеслава. Разделочные доски в форме рыб, птиц и животных не только украшают кухню, но и полностью пригодны для повседневного использования.

— Сначала смотришь на дерево, изучаешь его рисунок. Оно само подсказывает, чем хочет стать. Поэтому двух одинаковых вещей у меня не бывает, — рассказывает Вячеслав.

Свои работы мастер регулярно представляет на ярмарках народных промыслов. Именно там он встречается с людьми, которые по-настоящему ценят ручной труд. Несмотря на признание покупателей и многолетний опыт, Вячеслав не собирается останавливаться на достигнутом. Его главная мечта — чтобы в Северском районе появился центр самобытного творчества, где мастера могли бы встречаться, обмениваться опытом и передавать свои знания молодому поколению.

— Если не будет преемственности, многие ремёсла могут просто исчезнуть. А хочется, чтобы они жили и развивались, — говорит Вячеслав Лынник.

Оксана Драч

С детства Виктория сочетала в себе разносторонние творческие увлечения: занималась одновременно на художественном и хореографическом отделениях местной ДШИ. Однако совмещать два направления оказалось непросто. И хотя рисование ей нравилось не меньше танцев, выбор всё-таки пал на хореографию. Со временем это решение оказалось судьбоносным, но любовь к искусству, цвету, ткани и ручному труду никуда не исчезла.

— С детства я тянулась к творчеству, любила рисовать, вышивала. Наверное, уже тогда понимала, что свяжу своё будущее с искусством, — признаётся Виктория.

После школы девушка поступила в Краснодарский университет культуры и искусств на хореографический факультет. Там она получила хореографическое образование и крепкую базу: от классического и народного танца до историко-бытового и современного. Уже на втором курсе начала работать — преподавала хореографию в родной школе искусств. Позже судьба привела её в педагогический колледж Краснодара, затем в Краснодарский краевой колледж культуры. Но в итоге она вернулась в Афипский ДК, где работает по сей день.

Сегодня Виктория Трубчанинова — руководитель образцового художественного хореографического коллектива «Акварель». Как она говорит, стремится дать детям возможность попробовать разные танцевальные направления, не ограничивая их рамками одного жанра. В репертуаре коллектива – танцы разных национальностей: кавказские, кубанские, российские. Именно эта многогранность и стала точкой роста для её другого таланта — создание сценических костюмов.

Когда Виктория ставит танец, она неизбежно начинает думать о том, во что одеть детей и как одежда передаст задумку постановки.

Так  родился её интерес к пошиву костюмов. Виктория сама разрабатывает фасоны, подбирает материалы, продумывает детали отделки. На один образ может уйти много времени — от первой зарисовки до готового изделия. Иногда она шьёт один образец сама, чтобы понять пропорции, а затем привлекает помощников для партии костюмов. Но отделку — тонкие элементы, линии, вышивку, украшения — предпочитает делать собственноручно.

Многие костюмы, созданные Викторией, уже живут на сцене. Некоторые создавались под конкретные танцы, но чаще — «от сердца», вдохновлённые тканью или мотивом.

Так, один из ярких её образов родился совершенно спонтанно:

— Мне понравилась ткань в магазине. Купила. Она долго лежала, а потом думаю: надо что-то сделать, — рассказывает наша героиня.

Из куска материала она сделала сарафан, блузку и накидку. В этом наряде сама выходила на сцену — в том числе на мероприятии к Дню фольклора, где рассказывала о бисерной вышивке и традиционных иконах.

Работая с фольклорными танцами, Виктория глубже погружалась в историю народного костюма — от Кубани до Севера. Особенно её заинтересовали старинные техники изготовления головных уборов и украшений:  как и из чего мастерицы создавали эти изделия, если доступных материалов и фурнитуры тогда почти не было? Так Виктория начала изучать традиции северных регионов, в частности Поморья. В её руках появились украшения, созданные по старинным схемам: серьги-бабочки, бусы, браслеты. Теперь афипчанка мечтает воссоздать полноценный костюм, включающий сарафан и кокошник. Для него она хочет использовать материалы, максимально приближённые к тем, что применялись раньше.

Особая любовь Виктории Трубчаниновой — рушники. Это не просто декоративные полотенца, а важная часть русской традиционной культуры. Она ищет старинные схемы, изучает технику, цвета, назначение орнаментов. Среди её работ есть и настоящий аутентичный проект — рушник на домотканом полотне. Через интернет она нашла ткань, сотканную вручную, с характерной узкой шириной и естественного оттенка. Для этой работы мастерица изучила кубанскую гладь — технику, которая стала популярной после войны, когда появились возможности окрашивать нитки и вышивка стала более цветной.

Несмотря на то, что ей постоянно хочется попробовать что-то новое — сделать корону, довести до совершенства очередной рушник или завершить кокошник — Виктория говорит, что главный дефицит — время. Однако каждое изделие, каждый костюм находят свою жизнь на сцене или выставке. И всегда получают отклик: «Ой, какие красивые костюмы, что-то особенное в них есть».

Оксана Драч

По профессии Екатерина – архитектор и инженер строитель, а также прошла переподготовку на педагога дополнительного образования: преподавала детям черчение и рисунок. Как она рассказывает, серьёзно увлекалась творчеством ещё в 2010 году, когда училась в техникуме на архитектора. Именно  тогда Екатерина впервые почувствовала, что не представляет свою жизнь без созидания. Обучение дало не только навыки, но и направление, структуру, понимание материалов и техник. Макетирование, живопись, лепка, плетение — всё это стало фундаментом её сегодняшнего занятия.

— Творчество перестало быть хобби, оно стало способом мышления и проявлением себя в обществе, — говорит Екатерина.

Одни из главных направлений её работы стали украшения из ювелирной эпоксидной смолы. В 2020 году она создала свои первые изделия и поняла, что именно эта кропотливая работа, требующая точности и аккуратности, больше всего ей по духу.

— Главное в каждом украшении — уникальность, — подчёркивает наша героиня. — Каждое изделие имеет свою историю и несёт свой неповторимый смысл. Смола даёт  огромные возможности для дизайна: благодаря силиконовым формам (молдам) можно создавать украшения самых разных форм, а инкапсуляция натуральных  материалов делает каждое изделие особенным. Например, кулон с засушенным цветком гортензии или серьги  с розами — это не просто аксессуары, а маленькие капсулы воспоминаний.

Для своих работ Екатерина использует исключительно натуральные материалы: цветы, травы, семена, шишки, мох. Всё собирается вручную — часто всей семьёй. Иногда приходится часто специально выезжать в лес и поля в поисках интересных экземпляров. После сбора начинается  длительный этап подготовки: материал сушится в гербариях и специальных ёмкостях, иногда несколько месяцев. Далее смола проходит дегазацию в вакуумной камере — удаление пузырьков воздуха. Мастерица подчёркивает, что работать со смолой нужно только в средствах индивидуальной защиты: респираторе, защитной одежде и перчатках, ведь в жидком состоянии она токсична. После этого наступает её любимая часть — выкладка цветов и трав.

— Это долгий процесс. Сложные изделия я выкладываю больше недели. Но именно это я люблю больше всего, — признаётся Екатерина.

После застывания изделие проходит шлифовку в несколько этапов и полировку. Так украшение становится кристально прозрачным и долговечным. 

Начинать всегда непросто, и первые шаги в работе со смолой были для Екатерины Уставщиковой не исключением. Всё приходилось осваивать самостоятельно — методом проб и ошибок. До сих пор у неё есть «секретная» коробка для изделий, которые не получились идеально.

— Где-то лепесток лёг не так, где-то листочек помутнел, где-то сфера не вышла идеально ровной. Мало кто заметил бы, но я себе такие погрешности не прощаю и начинаю заново, — рассказывает мастерица.

Поддержку ей всегда оказывал муж, который помогал не бросать начатое.

Помимо работы со смолой Екатерина создаёт кашпо в технике макраме. Это занятие стало продолжением новой страсти — коллекционирования комнатных растений.

— Когда места на подоконниках стало не хватать, я вспомнила, как мама в школьные годы учила меня плести макраме, — говорит она.

Теперь она украшает дом и двор подвесными кашпо и продолжает развиваться в этом направлении.

Сейчас творчество приносит Екатерине не только удовольствие, но и доход. За уникальными украшениями из эпоксидной смолы к ней обращаются люди из разных уголков страны.

— Приятно, что люди доверяют мне создать что-то своё, личное, — отмечает девушка, — такое, что  они смогут подарить близким или носить сами.

Екатерина не собирается останавливаться на достигнутом. В будущем она мечтает заниматься более крупными изделиями из эпоксидной смолы, участвовать в ярмарках и выставках ручной работы, открыть собственную мастерскую и обучать других. Также она планирует получить дополнительное образование в новой сфере, чтобы расширить свои возможности.

Оксана Драч

Елена — многодетная мама и домохозяйка. Путь в рукоделие начался ещё в 2019 году, когда прабабушка Елены привезла ей клубочки пряжи. Вспомнив школьные годы, девушка взяла крючок и связала маленькую мышку. Занятие оказалось настолько увлекательным, что она продолжила творить, постепенно осваивая вязание милых персонажей и изучая схемы и полезные статьи в интернете.

С 2022 года Елена начала создавать игрушки в смешанной технике — сочетать вязание и лепку, а с прошлого года стала шить их. Первая сшитая работа была реалистичным барсёнком по имени Ирбис. Он быстро нашёл новый дом, где его любят, а Елена поняла, что шитьё приносит ей настоящее удовольствие.

Сейчас каждая игрушка для неё уникальна: некоторые поворачивают голову, другие — ещё и ручки и ножки. Реалистичные модели животных шьются из качественного искусственного меха, а внутри каждой спрятан пластиковый скелет, благодаря которому игрушка может принимать любую позу — сидеть, стоять, лежать или просто поднимать лапку. Девушка  постоянно учится новому: сейчас осваивает техники, чтобы собачки открывали и закрывали рот и глаза.

Как признаётся мастерица, процесс создания игрушки непрост: от раскроя меха и сшивания деталей до тонировки и сборки. Сложно бывает особенно при работе с мелкими деталями. Судите сами: самая маленькая связанная Еленой игрушка размером всего 3,5 сантиметра.

— Сейчас у меня две авторские работы — крошечная лошадка ростом всего 8,5 см и более сложное изделие Daffy Duck высотой 45 см. Для него я придумывала образ, делала эскиз, шила тело, лепила клюв и лапки из полимерной глины, строила скелет и собирала всё в одну игрушку, — рассказывает наш героиня.

Для Елены Романовой шитьё и создание игрушек – скорее хобби, чем работа. Но каждая проданная работа доказывает: её труд не напрасен. В планах мастерицы — пробовать новые техники и создавать ещё больше эксклюзивных моделей. А мечта у рукодельницы тоже есть, но пока остаётся личной.

Наша героиня родилась в посёлке Черноморском. В юности мечтала стать учителем, но в педагогическое училище не смогла поступить — для этого требовалось музыкальное образование. Поэтому после окончания школы №51 поступила в Белореченский торговый техникум и получила модную тогда специальность коммерсанта.  Работала в магазинах, в основном продуктовых. Сейчас уже больше десяти лет она трудится в магазине подарков в родном посёлке.

Как признаётся мастерица, творческая жилка была у неё всегда. И она снова дала о себе знать, когда пять лет назад родился внук, тогда Оксана взяла в руки крючок и начала вязать для малыша игрушки, свитера, погремушки.

А год назад увлеклась декупажем на деревянных спилах.

— Муж однажды спилил во дворе берёзку. Я посмотрела на свежие спилы и неожиданно для самой себя попросила напилить их побольше. Сначала просто расписывала эти кругляшки акриловыми красками, а потом нашла в интернете идеи по декупажу. Так начались мои первые картины, — рассказывает Оксана.

Раньше мастерица работала с салфетками, но они часто расплывались при намокании. Поэтому она перешла на специальную декупажную бумагу – более качественную, плотную, с чётким рисунком. Каждая работа требует терпения: спил нужно тщательно отшлифовать, загрунтовать, покрыть краской, аккуратно приклеить изображение и затем – слой за слоем – залакировать.

На одну работу в среднем уходит до четырёх дней, в основном из-за этапов сушки. Дерево Оксана использует разное: берёзу, орех, шелковицу. Заготовки делает семья: муж пилит, старший сын помогает, а младший продвигает работы в интернете, создаёт красивые фотографии. Готовые спилы стоят дорого, поэтому мастерица предпочитает работать с настоящим живым деревом.

Её картины тёплые и атмосферные. Для кухни женщина делает изображения вина, сыра и винограда, для интерьеров — пейзажи, портреты или животных. Чаще всего Оксана создаёт для души и дарит их близким.

— Работа руками успокаивает, даёт отдых мыслям, возвращает настроение – отмечает она. – Мечтаю приобрести деревообрабатывающий станок, чтобы делать спилы быстрее и качественнее, а если накопится достаточно работ — выйти на маркетплейсы.

С детства Анна была увлечена рисованием, вязанием крючком, созданием украшений и предметов интерьера. И это неудивительно: её мама, бабушка и прабабушка шили, вязали и создавали красоту.

Анна с отличием окончила художественное отделение школы искусств посёлка Черноморского, получила профессию портного и многие годы шила одежду.

В 2013 году её сыну Илье поставили диагноз аутизм, пришлось оформить инвалидность. Этот период стал для Анны переломным. Она ещё глубже погрузилась в мир рукоделия, изучала декупаж, делала искусственные цветы, создавала броши в стиле бохо и шебби‑шик, а позже увлеклась миниатюрными игрушками и куклами.

— Когда я рассматривала миниатюрные работы других мастеров, я приходила в эстетический шок. Миниатюра покорила моё сердце. Также меня очень заинтересовали натуральные камни и украшения из них, — говорит Анна. — Сейчас я вяжу микро игрушки, кукол, броши, серьги, браслеты. Использую натуральную итальянскую пряжу. Работы расшиваю натуральными камнями и элитным бисером. Из камней и проволоки плету кулоны-мандалы, делаю сувенирные деревья-бонсай.

Научиться вязать крючком миниатюры было сложно, она долго не могла подобрать крючок и пряжу для достижения нужного эффекта. Трудно было и разработать собственные схемы для игрушек — использовать чужие Анна не хотела, ей нравилось создавать исключительно авторские работы.

Рукоделие для Анны Таранюк — это ежедневный труд, вдумчивый, тонкий и кропотливый. Мастерица ведёт страницы в социальных сетях, иногда принимает индивидуальные заказы и при возможности обучает детей. Вместе с мамой они активно участвуют в выставках и ярмарках декоративно‑прикладного искусства.

Мастерство Анны не осталось незамеченным: в декабре прошлого года она стала лауреатом краевого фестиваля художественного творчества инвалидов «Мы есть у тебя, Россия» в Краснодаре, представив свои работы в технике микровязания.

— Так как мой ребёнок с особенностями развития, я решила поучаствовать в этом конкурсе, — говорит Анна. — Было очень приятно, что моё творчество оценили на таком высоком уровне.

Кстати, её сын Илья тоже активно вовлечён в творчество: он учится делать поделки из проволоки и самоцветов, любит выставки и ярмарки, с интересом наблюдает за мастерством мамы.

Недавно у Анны появилась новая идея — объединить творческих людей посёлка. Так появилась «Арт‑ярмарка», которая каждую субботу проводится в парке им. Ленина в Черноморском с 10.00 до 14.00. Здесь собираются мастера, общаются, делятся опытом, радуют жителей своими работами. Дети особенно любят эти встречи и с нетерпением ждут выходных.

В планах Анны — продолжать объединять мастеров Северского района. Она мечтает создать творческий Арбат в парке своего посёлка, где могли бы постоянно работать художники, ремесленники и рукодельницы. Она хочет, чтобы люди видели труд мастеров, ценили ручную работу и вдохновлялись творчеством.

По основной профессии Елена работает в аптеке, но творчество стало для неё делом всей жизни. Увлечений у мастерицы всегда было много: вязание, вышивка, лепка из полимерной глины, создание украшений. Однажды её внимание привлекли ватные игрушки. Они были такие милые, уютные, жизнерадостные, что сразу очаровали нашу героиню. Желание попробовать создать такие изделия своими руками появилось незамедлительно. Конечно, поначалу получалось не всё, но упорство помогли найти время и возможности для обучения. Елена изучала информацию о ватных игрушках, их историю и смотрела мастер-классы.

Материалы для работы доступны: вата, клейстер, акриловые краски. Как отмечает мастерица, вата податливая и мягкая, а с добавлением фантазии и усидчивости превращается в лёгкую объёмную игрушку. Даже если изделия похожи на другие, каждая игрушка уникальна, а вложенные в неё время и душа делают её бесценной.

Елена Воронцова использует каждую свободную минуту для любимого хобби. Для неё ватные игрушки – не просто предметы декора, а воспоминания из детства.

– Помню, что в детстве на нашей ёлке были ватные Деды Морозы, космонавты, сказочные зверушки и различные фрукты. Сейчас наблюдается возрождение старинных ремёсел, и ватные игрушки несут в себе историю и традиции России, каждая наполняется смыслом, – отмечает она.

В каждую игрушку мастерица вкладывает всю душу. На создание одной работы уходит неделя, на другой – до месяца, в зависимости от замысла и техники. Елена применяет разные методы работы: наслоение, когда слой за слоем создаётся задуманное, «зефирную» технику, сохраняющую пышность одежды, а также смешанные техники с использованием папье-маше и самозатвердевающей глины.

За время занятий мастер создала множество фигурок. Первые работы были угловатыми и кривоватыми, но практика и обучение привели к появлению определённых форм и новых идей. Иногда возникают сложности с реализацией отдельных элементов, но вдохновение приходит неожиданно, и решение появляется само собой.

Особое место в творчестве нашей героини занимают снеговики – необычные, с характером, напоминающие людей, а также сказочные звери и миниатюрные человечки. Её ватные игрушки отличаются правильными пропорциями, выражением настроения и привлекательностью. Они миниатюрны, но в них есть жизнь, смысл и неповторимый шарм.

Мастерица отмечает, что её работы интересны людям. Кто-то просто любуется ими, кто-то покупает, а кто-то заказывает. Среди недавних заказов – рождественский ангел для украшения ёлки и оригинальные рыбки к дню рождения покупательницы, родившейся под знаком Рыб. Именинница осталась довольна, а мастерица получила возможность проявить креатив.

Елена Воронцова считает, что возрождение прикладных ремёсел – важное направление.

– Хочу пожелать всем мастерам подходить к творчеству с любовью, искать новые формы и стили, развивать фантазию и создавать волшебные работы. Сделайте вызов серости, скуке, почувствуйте себя художником, скульптором. Ещё и дети к вам в помощь подтянутся!

У Елены много идей, в том числе создание ватных игрушек в стиле «Великолепного века», и она уверена, что они обязательно реализуются, ведь стоит только захотеть!

Татьяна коллекционирует самовары уже почти 15 лет. И началось всё вовсе не с коллекции, а… с вышивки.

— Первой моей работой был вышитый самовар, — вспоминает хозяйка. — Мне всегда нравилось всё старинное: печки, посуда, деревенские уголки. Хотелось создать дома свой маленький уютный мир.

Первый настоящий самовар Татьяна купила в магазине. Новый, расписной, дорогой — 7 тысяч рублей по тем временам были солидной суммой. Но именно он стал точкой отсчёта. Потом женщина увидела на рынках и в интернете старые, недорогие самовары — и стала покупать их, чтобы отдавать художникам на роспись. Картины рождались в её голове заранее: зима, весна, маки, подсолнухи, гжель.

— Я сама не расписываю, но всегда точно знаю, какой хочу рисунок. Художникам объясняю — и они воплощают мои идеи, — отмечает Татьяна.

Сегодня в её коллекции — больше тридцати самоваров, в том числе старинные экземпляры из 70-80-х годов. Особая гордость — медный самовар, которому больше ста лет. Его когда-то привёз муж из командировки в Тульскую область — историческую родину самоварного дела. Некоторые самовары — рабочие, на дровах. Но большинство стоят для красоты: современные краски при нагреве дают запах, поэтому хозяйка использует их как декоративные арт-объекты.

Со временем увлечение Татьяны стало известно и соседям, и друзьям. Люди начали нести ей старые самовары из сараев, чердаков, домов родни. Так коллекция росла почти сама собой. А затем рядом с самоварами появились и другие предметы старины. Гордится Татьяна и печью, которую ей сложил местный мастер.

— Когда топишь печку, дрова трещат — это такая красота, такой запах, — говорит наша героиня. — Всё это напоминает детство у бабушки.

Сейчас Татьяна Литвинова мечтает найти ещё один необычный самовар и, конечно, расписать его по своей новой зимней задумке. Но, как призналась станичница, главное для неё — не коллекция, а уют, который они создают в доме.

Оксана Драч

Начало всему – бисер

Детство, юность и большая часть жизни Стеллы прошли в Республике Коми. Там она много лет работала бухгалтером, вышла замуж, родила дочь. Рукоделием как таковым начала заниматься в 2006 году – попробовала вышивать иконы бисером. В каждую работу она вкладывала не только время и терпение, но и добрые помыслы, которые зачастую сбывались. Вот один из примеров. Подруга Стеллы долго не могла продать квартиру и переехать в другой город. Вышивая для неё икону, мастерица приговаривала: «Хоть бы ты продала свою квартиру…». Удивительно, но как только готовая икона оказалась в доме у новой хозяйки, нашёлся и покупатель на жильё.

После икон Стелла занялась плетением украшений и аксессуаров. Особенно ей понравилось создавать гердан – старинное нагрудное украшение из бисера с определённым орнаментом, немного напоминающее галстук. Также она освоила технику плетения новогодних игрушек. Внутри они мягкие, вязаные, а сверху расшиты разноцветным бисером.

Из Коми Стрижаковы переехали в Краснодар, а два года назад – в Северскую. Бисерное плетение Стелле пришлось оставить из-за проблем со зрением. Но руки буквально «чесались» от желания создавать что-то красивое. За идеями и вдохновением женщина отправилась в интернет.

В рукоделии главное – это начать

Хотелось заняться чем-то ярким, блестящим, праздничным – чтобы это поднимало настроение. Увидев в интернете ёлочные игрушки ручной работы, сразу поняла – вот оно, новое увлечение, которое нужно освоить!

Рукодельница признаётся, что не всё получалось с первого раза, но её это не пугало. Постепенно коллекция пополнялась более интересными игрушками -объёмными шарами и медальонами, шариками-фонариками, сверкающими макушками для ёлок, фигурками кукол и животных…

С покупкой материалов сегодня проблем нет – всё есть в магазинах рукоделия и на маркетплейсах. Кроме готовой пластиковой основы всё остальное Стелла делает сама: выливает молды для лепнины, заказывает красочные иллюстрации и помещает их в основу, обтягивает игрушки шёлком и бархатом, расшивает их стразами, тесьмой и пайетками. Эскизы она заранее не рисует, всё придумывает на ходу, поэтому абсолютно одинаковых игрушек нет, каждая работа эксклюзивная.

Кто-то скажет: слишком много блёсток, пестроты и сияния. Но у Стеллы своё мнение на этот счёт:

– Новогодняя ёлка должна быть яркой, сверкающей, разноцветной. Да, монохромные украшения – это модный тренд, но, на мой взгляд, такие ёлки холодные и не дают ощущения праздника. Почти все игрушки я делаю двусторонними, чтобы они красиво смотрелись с любого ракурса.

Главные помощники и эксперты для Стеллы Александровны – её муж, дочь Марина и мама. Юрий охотно помогает супруге, мастерит подставки для игрушек и искренне радуется, что она нашла хобби по душе.

Свои работы Стелла Стрижакова представляет на ярмарках Северского района и в личных социальных сетях. Каждая игрушка заботливо упакована в индивидуальную коробку и может стать достойным новогодним подарком.

— Не бойтесь пробовать себя в новом творчестве, даже если не будет получаться сразу, главное – это начать, — советует Стелла Стрижакова. – В моих планах – освоить технику 3D-игрушек. И что-то подсказывает, что у меня это получится.

Яна Богатырёва,

фото автора

Увлечение цветоводством появилось ещё в юности — благодаря маминой подруге, у которой всегда был образцовый сад. Тогда Наталье было всего двадцать, но она быстро переняла её любовь к цветам, ухоженным клумбам и порядку. Так начался путь в мир цветоводства и ландшафтного дизайна.

За годы она вырастила сотни растений — от скромных садовых до экзотических комнатных. На участке в Казани площадью 25 соток был и огород, и декоративные насаждения: жасмин, сирень, хвойники. Особенно хозяйка гордилась альпийской горкой, созданной по всем правилам ландшафтного дизайна.

Со временем цветоводство стало для неё не просто хобби, а образом жизни. Даже после переезда Наталья не смогла расстаться со своей «зелёной семьёй». Увозя часть растений, она знала: без них дом будет пустым. У неё растут лимоны, мандарины, кумкваты, фикусы, монстеры, папоротники, бугенвиллеи, филодендроны, пальмы и многие другие. Каждый горшок ухожен, каждая ветка знает заботу хозяйки.

Наталья внимательно следит за здоровьем своих питомцев, не забывая про пересадки, регулярную обработку и внимательное наблюдение – это её рецепт успеха.

— Иногда растениям устраиваю «горячий душ», смывая пыль и вредителей, листья протираю мыльным раствором или водкой. Так они дышат легче и растут активнее, — советует она. — Особого внимания требуют цитрусовые — они часто болеют щитовкой.

Со временем цветов стало так много, что часть пришлось отдать или продать. Но без них, признаётся женщина, жить не смогла. Ещё Наталья ухаживает за приусадебным участком. Весной и летом здесь благоухают розы, ирисы, гортензии, а рядом растут плодовые деревья и кустарники. Растения она выращивает не только для себя — она дарит их друзьям и знакомым. Считает, что это хороший подарок и уместен в любой ситуации.

Наталья и её дочь София мечтают создать свой зимний сад. На террасе северчанка хочет установить витражные окна, провести отопление и перенести туда всю коллекцию. Мечта не из лёгких, но Наталья идёт к ней уверенно — копит средства и продумывает каждую деталь.

— Цветы делают жизнь светлее, — говорит она. — Когда вокруг зелень, всё кажется возможным. А вообще, у каждого человека должно быть какое-то хобби или увлечение, иначе — скучно жить!

Осень с её буйством природных красок — прекрасна, но, к сожалению, имеет один недостаток: похолодание несёт с собой простуды. В сезон, когда необходимо о себе позаботиться, поможет мёд – кладезь витаминов и полезный для укрепления иммунитета продукт. Не зря говорят: «Всего лишь ложка мёда – нет хворей у народа!». Но как не ошибиться с выбором? Какой мёд правильный? На эти вопросы ответил потомственный пчеловод из посёлка Ильского Андрей Винтулин.

Признаки хорошего

Перво-наперво давайте разберёмся, как отличить натуральный мёд от поддельного.

— У всех пасечников мёд настоящий, – утверждает Андрей Винтулин. – Покупать мёд на рынке безопасно, гарантией служит лабораторный анализ, подтверждающий качество продукции. Ухо востро надо держать с перекупщиками, а лучше вообще их игнорировать. Для увеличения массы они могут мёд разбавлять и прибегать к другим манипуляциям.

Обращайте внимание на консистенцию мёда. При температуре от 21 до 18 градусов он «садится» и начинает кристаллизироваться, то есть густеет и теряет прозрачность.

Если продавец перечисляет разные сорта, а вы видите, что все они жидкие – с его мёдом что-то не то. Единственное исключение из правила — мёд акации. Оставаться жидким он может годами.

Легко заметить при этом, что в сетевых магазинах мёд с пометкой «натуральный» обычно жидкий, вне зависимости от сорта. Как правило, обмана нет. Просто на больших производствах мёд разогревают для того, чтобы удобно было его фасовать. Если натуральный мёд как следует разогреть, он уже не засахарится. Но при этом, увы, он утратит почти все свои полезные свойства.

А больше всего их, к слову, в сотах.

Мёд в сотах – эталонный продукт. Он герметично запечатан, не соприкасался с кислородом, как это случается при откачке, и не выветривался. Все природные элементы сохраняются как в сейфе. Ничего более ценного по составу полезных веществ в природе не существует.

Сладкая «аптечка»

Есть присказка: «Не ешьте сахар, ешьте мёд – любая хворь у вас пройдёт!»

— Чистая правда! – уверяет Андрей.

*При простудных заболеваниях помогает липовый и подсолнечный мёд.

*Диабетикам показана акация.

*В гречишном мёде много железа, он полезен тем, у кого проблемы с печенью.

*Мёд боярышниковый, чернокленовый и горный незаменим при сердечных заболеваниях.

*Самый редкий и дорогой на Кубани сорт – каштановый мёд. Это важное подспорье для всех, у кого проблемы с сердечно-сосудистой системой, варикозное расширение вен.

Полезны для здоровья и продукты пчеловодства. На их основе делают всевозможные настойки, кремы, мази, биодобавки, витаминные комплексы…

*Перга – ценнейший белковый корм, который пчёлы используют для выращивания своих личинок. Для поддержания иммунитета человека перга – вне конкуренции.

*Маточное молочко пчёл содержит белок, способствующий обновлению стволовых клеток.

*Прополис называют природным антибиотиком – эффективен при заболеваниях полости рта, заболеваний ЖКТ, кожи и ОРВИ.

Когда свои бьют?

Среднестатистический кубанский пчеловод может предложить три-четыре основных сорта мёда. Кажется, что немного. Но за последние 30-20 лет существенно сократилась медоносная база.

— Каштана на рынке практически нет, поскольку добывать его очень трудно, – комментирует наш собеседник. – За каштановым мёдом мы ездили в Туапсинский район, Сочи. Но из-за вырубки рощ поездки утратили смысл.

С мая и до середины сентября пчеловоды с ульями кочуют в поисках медоносов. Четыре месяца Андрея Винтулина дома не застанешь. По весне отправляется в Брюховецкий район – на акацию. Затем ненадолго в Северский район – поймать липу. Затем, по давнему договору с фермером, фургон с ульями отправляется на границу с Ростовской областью на опыление подсолнечника. Случаются поездки и в Волгоградскую область… Реалии таковы, что только кочевье способно сделать пчеловодство рентабельным.

К сожалению, поговорка «У хорошего пчеловода нет плохого года» не соответствует действительности. Пчёлы гибнут от потрав. Но парадокс: загрязнённого, а тем более отравленного мёда не существует.

— Заражённая пчела из последних сил будет стремиться домой в улей. Но внутрь она не зайдёт и мёд не занесёт, – объясняет Андрей. – Её соратницы мгновенно распознают угрозу. Они её побьют и выгоняют. Сами по себе пчёлы – экологически чистые создания. Потому и мёд всегда чистый.

Особая философия

Сейчас, в предзимье, пчёлы замедлили активность. Впереди расплод – юные пчёлки должны выйти из уликов, облететься и сразу назад… Зимуют пчелосемьи каждая в своём улье. Одна семья это, в среднем, 10 тысяч особей. С весны пчеловод оставляет внутри улья рамки с мёдом – это пища пчелосемьи до весны.

— Особенность пчёл в том, что они никогда не спят и даже зимой сохраняют активность, говорит наш эксперт. – Сбиваются в шар. На улице может быть минус 30, а в его центре температура составляет примерно 32 градуса тепла. Пчёлки, что снаружи и что внутри шара, перемещаются. Те, что достаточно согрелись, уступают свои места, отодвигаясь к краю. Так с перерывами на обед и уборку зимуют, чтобы весной собирать драгоценный мёд с новой энергией.

Пчеловодство – это особая философия. Как говорится, с кем поведёшься, от того и наберёшься. Жизнь с пчёлами учит трудолюбию. Пчела и пчеловод – партнёры, в отношениях которых всё должно быть просто, понятно и конструктивно.

Азам непростого ремесла Андрея научили папа – Владимир Викторович и мама – Наталья Васильевна. Пчёлами они занимаются большую часть жизни, и как сами шутят: «Сына в детстве пчёлы «покрестили» и принимают за своего». Под опекой Андрея Винтулина 50 пчелосемей, и у каждой свой особенный характер. Есть среди них добряки, встречаются и злюки. А сладить со всеми помогает чувство безграничного уважения, в основе которого – любовь.

Светлана Лазебная

На фото Андрей Винтулин (Светлана Лазебная)

Имеются противопоказания. Проконсультируйтесь со специалистом

— Параллельно я работаю учителем ИЗО и технологии в школе №27. Работать тяжело, — признаётся он. — Постоянная нагрузка, воспитание детей. А здесь, в ДК, душа отдыхает. Мы и поём, и выступаем, и ездим по всему краю.

Сергей Белоусов родом из творческой семьи. Его дед был мастером-столяром, отец — учителем черчения и ИЗО. От него и пошла любовь к дереву и резьбе.

— У нас дома всегда что-то мастерили. Я с детства видел, как работает резец, и сам увлёкся, — говорит Сергей Васильевич. — Как-то с отцом сделали большую резную кровать и кресло-качалку.

Сегодня у него несколько направлений — резьба по дереву, токарные работы и плетение из болотных трав — ситника, рогоза, камыша и тростника. Первую сумку из ситника он сделал кривоватой, но сестра всё равно носила её в школу.

Сейчас Сергей Васильевич учит детей и взрослых плести корзиночки, куколок, изготавливать плетни.

— Важно, чтобы ребёнок не просто посмотрел, а ушёл домой с готовой вещью. Тогда и память остаётся, и уважение к труду предков, — говорит мастер.

Кроме того, Сергей Белоусов вместе с коллегами проводит мероприятия на базе музейной комнаты ДК: показывает быт кубанской хаты, костюмы, предметы старины. На экскурсиях дети всё трогают руками, пробуют, наряжаются, и уходят довольные.

Не оставаясь в стороне от происходящего в стране, мастер активно помогает волонтёрам СВО: изготовил станки для плетения маскировочных сетей и приспособления для нарезки паучков.

За эти годы Сергей Васильевич представлял район на краевых фестивалях, участвовал в акциях «Ночь искусств», «Ночь музеев», форумах казачьей молодёжи. В прошлом году представлял наш край на ВДНХ в Москве. А его проект о плетении из болотных трав получил первое место в районе. Сергей Васильевич стал не только надёжным коллегой, но и настоящим авторитетом. Его ценят за ответственность, изобретательность, а главное — умение вдохновить других.

— У нас женский коллектив, а он всегда выручает: делает афиши, чинит, строит, ремонтирует, изготавливает оборудование и инвентарь для мероприятий, — говорят коллеги.

В этом году Сергей Васильевич совместно с коллективом изготовил блиндаж, который в дальнейшем планируется разместить в музейной комнате ДК. Коллектив надеется, что благодаря этому уголку боевой славы число посетителей учреждения заметно увеличится.

Родилась Ирина в Ивановской области, в посёлке Писцово, где в царские времена жили переписчики летописей. По образованию она учитель начальных классов с математическим профилем.

Но главным её делом стала миниатюра. Она рассказывает:

— Мне 34 года, и я мама пятерых детей. Я часто об этом говорю не потому, что горжусь, а потому, что считаю это достижением как женщины и матери. Большую часть времени я веду обычную «мамскую» жизнь: готовлю, отправляю детей в школы, стараюсь сделать быт более интересным, чем он есть. Но когда план на день выполнен, я иду заниматься своим любимым делом — создаю миниатюрных коллекционных зверюшек. Это приносит умиротворение моей душе, а общение с единомышленниками придаёт сил и вдохновения. Мои изделия ещё несовершенны, и именно в этом их прелесть.

Увлечение пришло в тот период, когда Ирина работала в школе искусств в Черноморском и переживала развод с первым мужем. Нужно было найти занятие, которое позволило бы находиться дома с детьми и приносило доход. Так она прошла онлайн-обучение в школе миниатюрной игрушки Наташи Косовой и поняла: это её путь. Главные трудности сначала были связаны с финансами. Всё остальное — поиски образа, освоение техники — меркло на их фоне. Но любовь к делу и поддержка близких помогли преодолеть препятствия. Сегодня создание миниатюр — её основной источник дохода и вдохновения.

В коллекции Ирины — игрушки крошечного размера, некоторые едва достигают одного сантиметра. Самая миниатюрная работа мастерицы — летучая мышь высотой всего 11 миллиметров! Каждое изделие имеет металлический каркас и подвижные части тела, которые позволяют придавать ей разные позы. И у  каждого изделия есть паспорт.

Игрушки вяжутся крючком, после чего проходят тонировку, сушку, украшаются аксессуарами, сделанными вручную из запекаемой глины и эпоксидной смолы. Работа над одной игрушкой занимает в среднем три дня, но из-за особенностей окрашивания и просушки процесс растягивается на неделю и больше. В месяц мастерица может создать не более трёх изделий.

 — Восхищение людей для меня — главная награда, — признаётся Ирина Морозова. — Но нужно понимать, что это не игрушки для детей, а коллекционные работы. Их ценность — в уникальности и ручной работе.

Ирина активно участвует в выставках. Её работы можно было увидеть на крупных проектах — «Бал кукол» в Краснодаре и Ростове-на-Дону. В последнее время мастерица всё чаще принимает участие в районных и поселковых выставках — просто чтобы дать возможность людям вживую познакомиться с миром миниатюры.

 — Я благодарна своей семье — детям и мужу, которые всегда поддерживают меня в любых начинаниях, — говорит мастерица.

Она родилась в Грозном, а в 1992 году переехала на Кубань. По образованию Елена — техник-технолог станкостроительного производства, но, как часто бывает, работать по специальности не пришлось. Зато удалось найти себя в другом.

Елена создала семью, воспитала четверых детей и занялась предпринимательством. Но главным увлечением всей её жизни стало рукоделие. Она вяжет спицами, крючком, плетёт макраме и осваивает вязание на вязальной машине.

— В детстве я ходила в кружки по макраме и шитью, — рассказывает она. — Тогда и научилась первым приёмам, но серьёзно вернулась к вязанию уже после рождения первой дочери. Захотелось делать для неё что-то красивое — платьица, юбочки, шляпку. Так и всё и началось. Потом подключились подруги, мы даже соревновались: кто больше и красивее свяжет своим детям. Затянуло, и позже вязала для себя, мужа и сына уже другие вещи.

Сегодня Елену смело можно назвать опытной мастерицей. Последние восемь лет она активно участвует в ярмарках и выставках. Вяжет много и с удовольствием: игрушки, женские и детские вещи, сумки, иногда — украшения к ним. Как призналась мастерица, в самом начале ей было трудно из-за отсутствия хорошей пряжи и качественных инструментов. В основном приходилось покупать грубую черкесскую трёхниточную пряжу с высоким содержанием акрила. Спицы тоже были неудобными. Но даже тогда каждый готовый результат радовал глаз.

Сейчас всё иначе — Елена работает с разными материалами — от хлопка и льна до мериносовой шерсти, альпаки и кашемира. Всё подбирается под конкретную задачу: игрушки и летние вещи вяжутся крючком, тёплая одежда — спицами. Пряжу покупает на стоках из Франции, Италии, Норвегии, участвует в совместных закупках. Очень хвалит рукодельница турецкую пряжу — за разнообразие и хорошее качество.

— Если день не повяжу, как будто чего-то не хватает, — признаётся Елена Шульга. — Это и удовольствие, и своего рода медитация. А ещё огромная польза: развивается мелкая моторика, постоянно происходит микромассаж пальцев, улучшаются внимание и координация. Но особенно приятно видеть результат своего труда.

Вязание требует времени и терпения. Маленькую игрушку Елена может связать за полчаса. А  вот на сумку уходит от восьми часов и больше. Свитер вяжет несколько дней. Всё зависит от толщины пряжи и сложности узора.

Наша героиня признаётся, что за годы связала уже тысячи изделий.

— У меня постоянно заказы, — говорит она. — Это и работа, и хобби. А ещё появилась мечта открыть школу для детей, чтобы научить их этому делу, — отмечает она. — Ко мне в магазин часто заходят девочки — от восьми до четырнадцати лет. Покупают пряжу, приносят свои работы, просят совета. Они такие молодцы! Кто-то вяжет брелоки, кто-то сумочки, а одна 12-летняя девочка даже кардиган связала. Я им подсказываю, хвалю, разбираем ошибки.

Дочки Елены пока не приобщились к вязанию: старшая — художник и дизайнер, живёт в Санкт-Петербурге, младшая — левша и не проявляет интереса. Но Елена не теряет надежды:

— Если не мои — значит, другие. Очень хочется поделиться своими знаниями, чтобы рукоделие не потерялось, девочки научились и передали умения дальше — своим детям, внукам.

Ирина родом из Самары. С юности занимается творчеством, а полтора года назад нашла новое направление — создание изделий из эпоксидной смолы. Это увлечение быстро стало одним из любимых дел.

– Сложно сказать, почему меня так привлекла смола, – говорит Ирина. – Просто очень нравится создавать красивые, живые изделия. Особенно люблю сочетание дерева и смолы –  в них есть какая-то природная магия.

Среди работ Ирины — картины, часы, шкатулки, украшения, а ещё уникальные разделочные доски-«реки». Для таких изделий используют эпоксидную смолу, дерево, арт-борды из фанеры или картона, а также специальные колеры – красящие добавки для смолы.

Процесс создания трудоёмкий, но по-настоящему захватывающий. Например, чтобы сделать картину «Море», Ирина берёт специальную основу арт-борд – и покрывает его обратную сторону силиконом, чтобы смола не испачкала изнанку. Затем смешивает смолу с отвердителем — важно хорошо размешать, иначе застывание может быть неравномерным. Затем мастерица разливает смолу в несколько стаканчиков и смешивает в каждом колер определённого цвета. Использует пять цветов: чёрный, тёмно-синий, голубой, морская волна, белый. Затем смолу с колерами в определённой последовательности она разливает по арт-борду. Распределяет палочкой цвет, затем строительным феном периодически «проходится» по ещё не застывшей смоле, чтобы не было пузырьков воздуха.

– В работе главное – аккуратность, – говорит мастерица. – Стол должен быть строго по уровню, иначе смола потечёт. Также в арсенале должен быть строительный фен или газовая горелка.

На создание не очень сложной картины или заготовки для часов у Ирины уходит два дня, учитывая время застывания. А если говорить про разделочные доски, то тут процесс сложнее – заливать приходится слоями, чтобы не появлялось много пузырьков. Про времени одну доску она делает 4-5 дней.

За полтора года Ирина Плотникова создала около пятидесяти работ. Сначала делала для себя и друзей, но теперь всё чаще поступают заказы и от незнакомых людей.

– Пока для меня это хобби, – говорит Ирина. – Но заказов становится всё больше. Я не загадываю наперёд, просто делаю то, что приносит радость. А из ближайших планов – освоить более крупные изделия: заливные столы-реки и небольшие кофейные столики из дерева и эпоксидной смолы. Очень хочется попробовать себя в этом.

Бросив учёбу, она переехала в Северскую. Однажды в интернете Алине стали попадаться видео о том, как девушки своими руками шьют одежду. Её это вдохновило. Сначала попробовала сшить простые шоперы. Получилось пять — и каждый был особенным.

— Мне понравилось, что я могу создавать что-то красивое и полезное, — говорит Алина. — Поняла, что хочу развиваться в этом направлении, и записалась на курсы кройки и шитья в Краснодаре.

Полгода обучения пролетели незаметно. Алина изучала основы построения базовых выкроек, моделирование, технику пошива. Итогом стал первый самостоятельный проект — брюки карго, которые она носит до сих пор. Тогда же девушка впервые получила заказ — сшила рубашку. Это вдохновило её пойти дальше, и она устроилась в ателье. Талант молодой швеи заметила и оценила руководитель, которая посоветовала ей развивать и создавать авторские вещи. И она решилась.

Уволившись из ателье, Алина полностью сосредоточилась на воплощении собственных идей. Сшила первую коллекцию в готическом стиле, выложила фото в соцсетях. Затем было новогоднее платье. Но откликов не поступало, и девушка начала сомневаться, получится ли у неё вообще.

Однако вера в своё дело пересилила. Вскоре Алина придумала собственный бренд — Grinda. Новая коллекция, в которую вошли блуза, топ и юбка, получила название «Лесная нимфа». В неё она вложила всё, что её вдохновляет: любовь к природе, атмосферу магии и волшебства, эстетику инди- и фолк-культуры.

Она признаётся, что долго обдумывала концепцию, рисовала эскизы, подбирала ткани. Потом обратилась на небольшое производство и заказала отшив ограниченной партии — по 10 экземпляров каждого изделия. Затем была фотосессия, работа над контентом, оформление социальных сетей, закупка рекламы. Но продаж всё равно не было. Почти год напряжённой, но безрезультативной работы.

И вдруг — всё изменилось. Однажды Алина сняла короткое видео о своей коллекции и выложила его в соцсети. И неожиданно ролик репостнула известная певица и блогер. Сразу пошли подписчики, лайки, комментарии, заказы. Северчанка просто не верила, что это происходит с ней. Это была та самая точка, к которой она шла так долго. Сегодня у Алины большие планы. Она работает над новой коллекцией «Сад фей», ведёт переговоры с производством, готовится к запуску новой партии, мечтает расширить ассортимент и, возможно, открыть собственный магазин.

— Я хочу, чтобы мои наряды радовали женщин, — признаётся наша героиня. — Чтобы они чувствовали себя красивыми и волшебными!

Анна Анатольевна родом из Ташкента, а в Северском районе живёт уже больше 20 лет. Сколько себя помнит, всегда рисовала, составляла коллажи, шила вещи. Однако свою профессию с любимым делом ей связать не удалось — училась на инженера-экономиста лёгкой промышленности, но бросила, всё-таки, душа тянулась к творчеству. И занялась она им спустя много лет.

— Когда дети выросли, захотелось что-то поменять в своей жизни. Хоть у меня была своя мастерская по пошиву и ремонту одежды, мечтала освоить что-то более интересное, — признаётся Анна Анатольевна. – Поступила в Краснодарский краевой колледж культуры, где отучилась на художника-мастера.

Народной куклой наша героиня стала заниматься с 2018 года. Одними из первых её изделий были традиционные тряпичные куклы Кубани. Позже познакомилась с обрядовой русской куклой и традиционной тряпичной игрушкой. Она отмечает, что народные куклы бывают обрядовыми — раньше их мастерили к определённым событиям и праздникам, и игровые – их делали для детей.

Тряпичная народная кукла притягивает своей незамысловатостью, простотой и тем, что необходимые для её изготовления материалы всегда есть под рукой — нитки, лоскуты, вата, ветошь, кружева, бусы, пряжа, трава и даже щепа. Анна занимается не только созданием кукол, но и их исследованием, в процессе которого погружается в историю рукоделия и народную культуру.

— Для меня самое сложное в создании куклы – отобрать материал и решить, какой она будет, выбрать цвет ткани. Сама конструкция куколки очень простая. Но у тех, кто занимается этим впервые, возникают сложности даже завязать узелок — всё потому, что сегодня мы мало работаем руками, — говорит  наша героиня. — Современное поколение знает только пластиковые куклы с яркими синтетическими нарядами. Но в тряпичной кукле есть какая-то особенная внутренняя теплота, её нужно не просто увидеть, а понять, прочувствовать.

Анна Анатольевна много работает, и времени на творчество остаётся мало. Но когда выдаётся свободная минута, она берёт ткань, нитки, наполнитель и создаёт очередное творение. В планах у неё научиться делать игрушки и из других традиционных материалов: бумаги, ваты, глины, талаша, соломки.

Елена родилась в маленьком сибирском посёлке, в 900 км от полярного круга. С детства мечтала о путешествиях, поэтому и выбрала профессию радиста-электрика на водном транспорте. Работа дала ей фантастическую возможность побывать во многих городах и селениях страны. Подкаменная Тунгуска, Ангара, Енисей, Ока, Кама, Москва-река, Ветлуга, Ладожское озеро, Волга – она увидела много красивейших мест.

Но когда у неё родились дети, пришлось покинуть любимую работу и уделить время своей семье и… хобби.

– Мой отец занимал руководящий пост, но в свободное время вырезал картины по дереву, и получалось очень красиво. Я могла часами наблюдать, как он работает резцом. Папа много рассказывал о жизни и природе, как она величава, и что каждое дерево и животное – это часть творения Господа, и закон для всех один: беречь и с уважением относиться ко всему, что тебя окружает. А рисовать я начала ещё в школе. В третьем классе мне предложили сделать стенгазету. Попробовала, получилось. Потом было ещё много стенгазет, – рассказывает женщина.

К творчеству Елена вернулась только в декрете. Стала писать картины маслом, интересовалась, как делается подрамок, натягивается холст, грунтуется работа. Интернета тогда не было, и ей посчастливилось познакомиться с профессиональными художниками. От них она узнала о многих тонкостях искусства – какие материалы применять, какие есть особенности и отличия у кистей и красок. С годами её увлечение только набирало обороты. И вскоре появилась целая коллекция картин, которые она выставляла на различных выставках. Но в последнее время Елена Тарабакина пишет картины на заказ. От масла перешла на акрил – по её мнению, он лучше выражает яркие цвета.

– Я не люблю стагнацию и всё время интересовалась развитием дизайном во всех сферах: ландшафты, внутренние интерьеры, скульптурирование, – говорит художница. – Не так давно открыла для себя новые направления: артбетон, настенные фрески, настенная объёмная архитектура. Мои работы приобретали даже известные личности, часто заказывают из-за границы. С некоторыми заказчиками общаюсь, прошу сфотографировать работы –  по прошествии многих лет мне интересно, как они выглядят сейчас. Смотрю, любуюсь. Ведь в них заложены моя энергия и любовь.

Многие из вас когда-то собирали гербарий – сушили сорванные листья и цветы, а потом любовались ими в холодную зиму, вспоминая о лете. Но гербарий недолговечен. И здесь на помощь может прийти гальванопластика – процесс покрытия предметов слоем металла с помощью электротока. Этим видом творчества и занимается наша героиня.

Елена Алексеевна по профессии инженер-металлург, но успела поработать и в других сферах, например, администратором в ильском спорткомплексе. Тяга к творчеству и созиданию у неё были всегда. Осваивала шитьё, вязание, вышивку. Несмотря на отсутствие профессионального музыкального образования, Елена Домбровская научилась играть на фортепиано и гитаре, записала собственный диск с песнями. Позже открыла для себя рисование: работала акрилом, маслом, даже экспериментировала с кофейной живописью. Долгое время вместе с дочками мастерила народные куклы-мотанки.

На этом творческий путь ильчанки не закончился, в августе прошлого года она увлеклась необычным занятием – омеднением натуральных листьев. Увидев работы в интернете, приобрела обучающие уроки по гальванопластике, и уже через несколько месяцев создала свою первую коллекцию украшений.

Она очень любит листья. Когда гуляет, всегда собирает самые интересные экземпляры, различные по фактуре, узору, размеру. Среди её изделий – подвески, серьги, броши, заколки, которые созданы из листьев клёна, ореха, розы, шелковицы, липы, дуба, смородины, сирени, клематиса, плюща и даже экзотического гинко билоба. В некоторые работы добавляет бусины, камни, ракушки и даже улиток. Как отметила Елена Алексеевна, процесс создания изделия непростой: сначала лист покрывается токопроводящей смесью (ТПС), затем помещается в специальную гальваническую ванну, где в течение 15-30 часов оседает медный слой. После этого украшение подвергается обработке, патинированию (естественному медному окислению) и лакировке. Патинирование создаёт потрясающие оттенки – от тёплого коричневого до глубокого бирюзового. За полгода наша героиня сделала уже более 150 изделий. На создание одной подвески у неё уходит примерно два дня.

– Каждая вещь – уникальна, ведь невозможно найти два одинаковых листа. А сколько их, красивых, в природе! Гальванопластика – это как волшебство, когда металл покрывает нежную форму живого листа, сохраняя его красоту навсегда, – говорит Елена Домбровская.

Галина Харченко родом из Горячего Ключа, но много лет живёт в станице Северской. Она прошла путь от руководителя кадровой службы до мастерицы, чьи работы сегодня украшают дома далеко за пределами нашего района.

Более 20 лет Галина занималась исключительно офисной работой. Каждый день был расписан буквально по минутам, и после напряжённых будней ей всегда хотелось заняться чем-то для души. И это занятие в её жизни наконец появилось.

Декупаж – искусство превращать обычные деревянные предметы в произведения искусства. С этой техникой Галину познакомила коллега, а дальше свои навыки она развивала сама.

– Когда я впервые показала свои работы семье и друзьям, они были в восторге, – рассказывает наша героиня. – Оценили и коллеги, а потом я стала участвовать в выставках и продавать свои работы.

Сегодня за её плечами 15 лет опыта, участие в многочисленных ярмарках и фестивалях, а уникальная коллекция «Винтаж» пользуется спросом у поклонников ретро. Мастерица отмечает, что декупаж – это не просто красивые узоры, а целый процесс: от создания деревянной заготовки до нанесения финишного покрытия. Кстати, заготовки Галина Харченко делает сама. Для этого она освоила лобзик, торцовочную пилу, грувер и другие «неженские» инструменты. Она сама распиливает дерево, шлифует его, обжигает и потом приступает к художественной части.

– Когда я покупателям говорю, что сама делаю заготовки, многие не верят, приходится показывать фотографии, – улыбается Галина. – Научиться работать с инструментами было сложно скорее психологически, но я справилась.

Галина Харченко создаёт поистине красивые и уникальные вещи, обретающие заметное место в интерьере дома: деревянные панно, разделочные доски, шкатулки и подносы. Тематика разнообразная: это и кубанский стиль, цветочные и анималистические сюжеты. А иногда она переносит на дерево фотографии. Галина гордится своими работами, и вы сами можете видеть, что эти изделия эксклюзивные, их не увидишь в обычном магазине.

Но декупаж – не единственное хобби северчанки. Как-то в подростковом возрасте мама научила Галину вязать спицами, и спустя годы она вернулась к этому занятию – вяжет милую одежду для кукол и домашних животных.

– Творчество для меня – это не работа, а жизнь, – говорит женщина. – Чтобы заниматься рукоделием, нужны не только определённые способности, но и большое желание и любовь к тому, что делаешь.

Что касается дальнейших планов, то Галина Харченко мечтает о большом проекте, который объединил бы декупаж, лепку и текстиль.

Оксана Драч

Она родилась и выросла в станице Гиагинской в рабочей семье. С самого раннего детства стала проявлять интерес к рукоделию. Оно и понятно: в семье трудились все. Родители строили дом своими руками, обустраивали быт. Мебель отец делал из дерева, а мама с молодости увлекалась изготовлением скатертей, салфеток, вязала детям одежду. Елена Пилипеева говорит, что мама сама пряла пряжу и вязала носки, варежки – самые тёплые на свете! Старшая сестра Людмила тоже училась вязать и шить и передала Елене свой художественный вкус и творческое воображение.

– Времена моего детства были тяжёлые, не всё можно было купить в магазинах, но у меня всегда были лучшие новогодние костюмы, – вспоминает Елена Ивановна. – Новый год – самый долгожданный праздник. Мы шили платья из марли, красили зелёнкой, делали короны из ёлочных стеклянных бус. Вечера в доме перед Новым годом превращались в фабрику чудес.

Спицы наша героиня первый раз взяла в руки в шесть лет. Попробовала набрать петли и делала это так туго, что даже пальцы хрустели. Бросала, но бралась снова и снова. К кончанию школы она уже вязала себе шапки и шарфы, часто используя пряжу, распущенную со старой одежды. А спицы Елена делала из велосипедных спиц, которыми, кстати, она до сих пор вяжет и считает их лучшими.

Интернета тогда не было, поэтому интересные идеи для вязания брала из журналов «Работница» и «Крестьянка», которые тогда выписывала, наверное, каждая семья. Но всегда она обращалась за советом к маме и сестре. Позже Елена освоила вязальную машинку, с помощью которой быстрее и качественнее можно было связать детям свитера или платья. Отделку выполняла спицами или крючком. Изделия получались эксклюзивные, «ни у кого такого не было». Также женщина вязала интересные салфетки крючком и разные мелочи.

С появлением интернета Елена Пилипеева открыла для себя новое направление в вязании – создание кукол.

– Вот здесь я стала работать не просто руками, а придавать изделию какой-то живой образ, от первой петельки до последней, – говорит мастерица. – Такая работа по-настоящему захватывает. Постоянный поиск материалов: цвета пряжи, глазок, бантиков, крючков, ленточек, бусин. Работая над каждой куклой, очень долго держишь образ в себе, пока не выполнишь всё до последней детали. Тогда можно отпустить – подарить или продать, последнее я очень редко делаю.

Для Елены вязание стало не просто увлечением, а настоящей поддержкой в трудные жизненные моменты. Оно помогало справляться с внутренним душевным дисбалансом, когда сама болела или страдали её близкие. А ещё вязание помогло ей найти работу. Женщина долго не могла никуда устроиться. Однажды она взяла альбом с фотографиями своих изделий и пошла в детский сад. Показала снимки заведующей, и её взяли воспитателем, хотя на тот момент она уже 20 лет как ушла из профессии.

Проработав в афипском детском саду №34 десять лет в хорошем творческом коллективе, Елена Ивановна ушла на заслуженный отдых. Теперь у неё появилось больше свободного времени для хобби. А не так давно она освоила вязание из трикотажного шнура и джута. Рукодельница создаёт функциональные изделия: подарочные корзинки к любому празднику, детские органайзеры, сумки, тапочки и другое.

Хоть пальцы Елены Пилипеевой по-прежнему хрустят, уже не от неумения, а от жизненного опыта, она продолжает творить и надеется передать свои знания другим.

Оксана Драч

Надежда родилась в маленькой и далёкой деревеньке Ковалёво Пермской области. В 1976 году её большая семья переехала на Кубань в посёлок Ильский. Она с детства любила рисовать и после окончания школы поступила на курсы повышения квалификации работников культуры и искусства художников-оформителей. Потом устроилась в торговую организацию, где проработала художником-оформителем 13 лет.

В переломные 90-е годы решила работать на себя. Делала хлебницы и развозила по торговым точкам на реализацию. Тогда художница освоила гравировку по мрамору, а ещё много вязала и вышивала. А шесть лет назад Надежда увлеклась точечной росписью керамики, пробовала также декупаж и джутовую филигрань. Два года назад Надежда Бетева окончила онлайн-курсы по живописи маслом и интерьерной живописи и освоила технику карандаша.

– Когда я освоила карандаш, а для меня это стало открытием, моему восхищению не было предела, – говорит художница. – Ты просто летаешь от удовольствия. Видя законченную работу, хочется прыгать, смеяться, как в детстве. Сразу столько сил появляется, энергии, планов и новых задумок. А в сутках всего 24 часа…

В своих картинах женщина обязательно применяет новые техники. Особенно интересно ей было прикоснуться к творчеству голландских художников. Также ей нравятся техники Blade&Socks (лезвие-носок) и мастихин (инструмент для смешивания густых масляных красок и нанесения краски на полотно).

Поначалу были сложности – не сразу получалось выполнить задачу. Но для неё чем сложнее, тем интереснее. В целом на одну работу у Надежды уходит от 8 до 10 часов, а если картина многослойная, тогда 3-4 дня. Художница отмечает, что на создание новых творений её вдохновляют родные, внучки, любимые цветы. А иногда и красивые стихи.

– Писать маслом или рисовать карандашом – для меня это отдых, – признаётся Надежда Бетева. – Села за мольберт на пять минут сделать несколько мазков и… растворилась. Это тот момент, когда из реальности переходишь совершенно в другое измерение, в мир, в котором происходит волшебство, где только ты и твоё творение, а всё остальное для тебя уже не существует.

Елена по профессии библиотекарь, окончила Приморское краевое культурно-просветительское училище в Уссурийске, но её всегда тянуло к рукоделию. Оно и понятно: прабабушка Елены ткала на ткацком станке коврики и дорожки, мама в молодости вышивала гладью и крестиком, шила, много вязала. Тётя тоже была увлечена рукоделием.

– Вязать спицами меня научила мама, когда мне было лет шесть-семь, – рассказывает наша героиня. – Основы вязания крючком показала бабушка одноклассницы, когда я была в пятом классе. Первой вещью, связанной крючком, стала примитивная мышка из белого ириса.

 С тех пор вязание прочно вошло в жизнь Елены. Она черпала вдохновение в журналах «Работница», «Крестьянка» и «Мир женщины», где находила вкладыши с выкройками и узорами. Памятным моментом для Елены Галкиной стал подарок четырёхлетнему сыну на Новый год. Женщина решила связать мальчику две игрушки: Бабу Ягу и обезьяну. Это были лихие 90-е годы, и необходимые материалы найти было сложно. Поэтому Елене пришлось импровизировать. Для зрачков, например, она использовала блестящие конфетти. Сын тогда был настолько впечатлён, что заявил, что Баба Яга живая и у неё глаза блестят. Конечно, все тогда рассмеялись.

Вскоре Елена поняла, что ей нравится вязать крючком не только вещи, но и игрушки. Она любит работать в смешанной технике, сочетая вязание с лепкой и шитьём. Для неё главное – чтобы работа получилась уникальной. Она сама придумывает образ изделию, какие-то идеи находит в интернете или вяжет по картинкам. Так появились, например, старуха Шапокляк и Каркуша.

– Конечно, было немного непривычно переходить с вязания одежды на изготовление игрушек, – признаётся рукодельница. – Но новое – всегда интересно. Здесь нужна другая плотность вязания и много различной фурнитуры. Я подбирала варианты крепления, пробовала разные клеи. Что-то получалось, что-то нет. Иногда игрушки создаются быстро, за несколько часов, а иногда требуют не одного дня кропотливого труда. Если работа «не идёт», откладываю её до лучших времён. Когда вяжу, я отдыхаю душой, вкладывая в каждое изделие частичку себя.

Женщина по профессии юрист, но в этой сфере работала недолго – открыла ИП и до 2020 года занималась торговлей. Бизнесом она бы занималась и дальше, если бы не узнала, что в семье будет пополнение – близнецы. Два маленьких ребёнка и работа, которая у неё занимала практически всё время, никак не укладывались в голове. После долгих раздумий Ольга приняла решение закрыть свой магазин и посвятить время детям, тем более, что у неё их было уже четверо. Средняя дочь пошла в первый класс, а старший сын заканчивал школу.

– Вот так из бизнес-леди я превратилась в мать-наседку, – улыбается наша героиня. – Многие женщины о таком мечтают, но меня это выбивало из колеи. Сидеть дома без дела я не привыкла. И хоть первый год моего декрета был очень насыщен, но мне всё время чего-то не хватало. Скорее всего, общения с людьми, к которому привыкла. И я решила использовать свой «отпуск» для саморазвития. Стала вести свой блог в соцсетях, нашла там друзей. Пока качала коляску, укладывая спать малышей, смотрела в интернете разные обучающие мастер-классы. Так я научилась печь торты для своих детей и к праздникам, мастерить игрушки-развивашки, вязать и шить.

Ольга Мартыщенко выращивала на участке много разных цветов и растений. Ей захотелось озеленить свой сад и украсить его. Как-то муж подарил ей несколько кашпо из ротанга. Она взяла их в руки и… влюбилась!

– Вот оно, подумала я тогда, – то, чему я хочу научиться. Буду плести из ротанга и украшу свой сад, – рассказывает Ольга.

Тогда она ещё не знала, что это увлечение плавно перетечёт в профессию, потому что изделия из ротанга многих не могут оставить равнодушными. Она отмечает: чтобы научиться плести, посмотреть в интернете несколько обучающих видео недостаточно. Много противоречивой информации. В этом деле нужно набить руку. Чем больше плетёшь, тем лучше получается. Ольга начала плести кашпо, которые нравились не только ей, но и друзьям и родственникам. Многие просили продать.

Пока к рукодельнице шла посылка с очередным ротангом, она освоила ещё одно ремесло – плетение из бумажной лозы. Это альтернатива натуральной лозе-пруту, но материал необходимо делать самому. Из газет нужно скрутить спицей трубочки, которые потом окрасить. После – просушить и три раза пропитать специальным составом. На это уходит обычно 6-7 дней. Трубочки становятся прочные, как прутья дерева. И только после этого можно плести. Здесь работа более тонкая, скорее ювелирная, требует много времени и особого внимания, но в итоге получаются красивые, уютные мелочи для дома – хлебницы, подносы, салфетницы. Также можно сплести и крупные изделия – комоды, дровницы, торшеры.

– Чем крупнее изделие, тем больше на него уходит времени, – отмечает Ольга. – Зато это занятие отлично развивает мелкую моторику. Очень жалею, что у меня в детстве не было возможности плести из бумажной лозы, но своих девчонок я обязательно приобщу к этому делу. Если ваш ребёнок непоседа и у него нет рвения к учёбе, попробуйте с ним сплести что-нибудь из бумажной лозы. Мы к Пасхе уже сделали поднос для кулича и яиц и курицу-несушку. А корзину, в которой понесём святить пасхальную еду, уже почти закончили!

Многие жители станицы знают Татьяну как хорошую швею, приветливую, душевную женщину, а ещё талантливую мастерицу. Раньше из обычных пластиковых бутылок она делала поделки животных и птиц. А недавно увлеклась новым хобби – ватной игрушкой.

Перед новым 2022 годом в интернете Татьяна увидела оригинальные игрушки на ёлку. И так заинтересовалась, что уже через несколько дней купила всё необходимое и принялась творить.

– Я решила не идти по лёгкому пути и сделала сразу три игрушки, – рассказывает она. – На удивление, у меня всё получилось.

Через время появились Дед Мороз, персонажи из мультфильмов и сказок, киногерои, а также известные личности: Владимир Путин, Иосиф Сталин, Михаил Боярский. Татьяна сумела передать уникальные черты лица и выразительность в мельчайших деталях, используя лишь свой талант и материалы для творчества.

– Игрушки никогда не получатся одинаковыми, даже если делаешь их одновременно, – говорит наша героиня. – Лица я расписываю сразу на нескольких заготовках – а вдруг испорчу? Но чаще всего получаются все.

По словам Татьяны, на изготовление одной игрушки времени нужно много – около трёх недель. А вот с материалами прощё: потребуются клейстер или ПВА, вата, проволока, акриловые краски, лак, кисточки, силиконовые молды (формы) для будущих лиц.

– Я выяснила, что вата бывает разной по составу, фактуре и способу фасовки. Наиболее подходящей оказалась хлопковая вата матопат зигзаг. Из проволоки скручивается каркас будущей фигурки, рукам, ногам, голове придаётся та форма, в которой застынет игрушка. Нужно накрутить слои ваты, покрыть клеем, затем высушить на батарее или на солнце. Потом снова из ваты и клея делаю одежду, дорабатываю детали и расписываю красками. Завершающий этап – покрытие фигурки акриловым лаком. Он защитит от пыли и добавит долговечности.

Татьяна добавила, что самое сложное – роспись лица и создание мелких деталей. Но с каждым разом у неё получается всё лучше и лучше.

– Винтажные ёлочные игрушки никогда не выйдут из моды, и сегодня они набирают популярность, – отмечает Татьяна Найда. – Мягкие и румяные ребятишки в пуховых платочках и забавные зверушки будут неизменно вызывать восторг и восхищение, как только они попадут вам в руки.

Планов у мастерицы много. В ближайшее время она мечтает сделать целую коллекцию персонажей из одной известной сказки.

Родом Татьяна из Тольятти, после школы окончила Самарский государственный университет, получив профессию преподавателя рисования, черчения, мировой художественной культуры.

С глиной знакомство началось в университете, когда изучала лепку и скульптуру. После учёбы с этим материалом не работала. И вот  четыре года назад на творческом фестивале она познакомилась с гончаром, поистине влюблённым в своё дело, – Сергеем Михайловичем Борисовским. На фестивале Татьяна участвовала в его мастер-классе по гончарному делу, и это изменило её жизнь.

Её первая кружка получилась замечательной. Восторг, непосредственная радость от того, что «я могу», рассказывает мастерица. Уже потом поняла, что не всё так просто.

– Когда ты начинаешь что-либо делать в первый раз, то сталкиваешься с трудностями, – признаётся Татьяна, – но самое главное – желание и мечта. – Если есть мечта – преодолеваешь все сложности и страхи. А за два года обучения у Сергея Борисовского были и успехи, и разочарования.

Сначала Татьяна Чечурина работала на гончарном круге, создавая посуду и домашнюю утварь. Позже увлеклась ручной лепкой. В этой технике для неё открылись абсолютно другие возможности в плане творчества – она делает интерьерные вещи, которые создают настроение и дарят тепло. Появился свой стиль и характер, по которому теперь узнают её работы.

– Для себя я поняла, что лучше матушки-природы никто не сделает, – говорит Татьяна. – Познакомившись с японской техникой «нарикоми», более тесно подружилась с глиной и доверилась ей. Теперь природа рисует на моих работах свои замысловатые узоры.

Татьяну вдохновляют её семья, природа, люди, детство, сказки. Отсюда она и черпает идеи. Объясняет, что рождение новых фигур происходит по-разному, но всегда через подъём, образы и состояния, которые хочется передать.

Материалов для создания работ не так много. Сначала мастерица брала глину возле рек, сейчас покупает – заказывает из разных уголков нашей страны, подбирая её, чтобы она подходила друг другу по составу. Готовое изделие обязательно покрывает прозрачной глазурью – она подчёркивает и усиливает цвет глины и обеспечивает ей защиту, чтобы изделие можно было использовать в быту.

– Керамика сопровождает человека всю его жизнь, начиная с самых ранних периодов, – отмечает наша героиня. – Для меня это – самовыражение. То, через что я проявляюсь, показываю и делюсь своим внутренним миром, вкладывая в свои работы не только силы, но и сердце, душу. Поэтому считаю, что работа с керамикой – не просто для того, чтобы занять время. Хочется, чтобы то, что я делаю, видели люди и испытывали такие же эмоции, как и я.

Новичкам и всем творческим людям Татьяна посоветовала не бояться встретиться с собой, мечтать и знать, что никогда ничего не поздно, пока ты живёшь.

Она родилась в творческой семье, где были художники и музыканты, и с детства отличалась любовью к созерцанию. Часами могла разглядывать загадочный мир природы – насекомых, птиц, растения, восхищаясь многообразием цветов и форм. Рисовать начала раньше, чем заговорила. Рисовала много – и отдельные рисунки, и целые истории с множеством героев. Родители поощряли увлечение дочери, радовались успехам. Очередную разрисованную тетрадь или альбом складывали в отдельную коробочку. Они до сих пор хранятся в семье, их показывают уже детям Галины.

Увлечение предопределило и дальнейшую судьбу – Галина поступила в художественную школу им. В.А. Пашинского в Краснодаре. Как она рассказывает, это были одни из лучших лет в её жизни: замечательные учителя, общение со сверстниками, поездки на пленер. Потом поступила в КубГУ на художественно-графический факультет. С любовью она вспоминает преподавателей университета, которые к каждому из своих учеников относились с заботой, вниманием и строгостью. По окончании университета работала в строительной компании, создавала дизайн-проекты помещений. Затем устроилась в Краснодарский краевой театр кукол декоратором и скульптором.

На каждом из этапов жизни, будь то школа, университет или работа, были свои радости и трудности.

– Очень важно в жизни заниматься тем, что по душе, – говорит художница. – Когда есть любимое занятие, то и мир вокруг кажется ярче. Перепробовала много видов изобразительного искусства.  Живопись, графика, аэрография, резьба по дереву, скульптура, керамика, вышивка, плетение – интересовало всё. Большинство работ создала, пока была в творческом поиске, половину подарила. А со временем выделила любимое занятие – барельеф. Это особый вид искусства, в котором сочетаются сразу несколько. Здесь и лепишь, и режешь. Можно сделать графично-сдержанным, монохромным или нанести краску –  получится та же живопись, но объёмная.

Первый заказ на барельефную работу – огромная ниша в стене – показался сложным. Художница признаётся, что боялась начинать. А сейчас ей кажется, что тогда, хоть она и сделала много ошибок, но радость и благодарность заказчика – лучшее доказательство успеха. Потом были и другие работы, но, как обычно бывает, именно первая запомнилась больше.

Недавно Галина увлеклась плетением из бумажной лозы. Это направление сейчас очень распространено и востребовано. Работы излучают тепло и уют и широко используются в быту. Это могут быть большие плетёные прямоугольные корзины для различных нужд, хлебницы, круглые корзинки, подносы, подставки под горячее, сумки, вазы и другое.

– Очень люблю рисовать портреты карандашом, – отмечает мастерица. – Передать характер человека через портрет, по-моему, очень непросто. Во время работы художник буквально растворяется в другом человеке, чтобы душой прочувствовать внутренний мир того, кого изображает. Вот тогда получается, тогда восторженно восклицают: «Как живой!».

Галина – мама троих детей, и домашние хлопоты не позволяют ей уделять так много времени любимым занятиям, как хотелось бы.

Начинающим художникам и всем остальным она советует чаще созерцать окружающий нас мир, где всё наполнено любовью и вдохновением, – в каждом изящном изгибе травинки, в мягкости облаков, в неповторимой красоте цветов.

— В тот момент это был для меня, скорее, вызов — смогу или не смогу, — вспоминает Ольга 2009 год. – К моему удивлению, для первого раза получилось очень даже неплохо, и рука тут же потянулась к новому холсту.

Ни в детстве, ни в юности профессионально рисованием она не занималась. После школы поступила в училище на закройщика, затем отучилась в техникуме на технолога лёгкой промышленности. Там впервые взяла в руки краски на кружке по батику. А потом было замужество, дети, и как-то стало совсем не до рисования.

Осознав, что душа хочет рисовать, она пришла в художественный магазин и попросила продавца дать минимальный набор для живописи маслом.

– Отлично помню свою первую картину — это была ветка цветущей яблони, срисованная из книги, — вспоминает Ольга. – Вскоре мне захотелось услышать критику от профессионалов, и я показала свои работы учителю по ИЗО из азовской гимназии Веронике Шиловской. Она похвалила и предложила поступить в колледж культуры на художественное отделение.

Ольга последовала совету наставницы. За время учёбы она рисовала многое, но особенно ей полюбились цветы.
Получив диплом, стала работать в азовском Доме культуры художником-оформителем, затем – в северской детской художественной школе. Сейчас Ольга состоит в Товариществе кубанских художников и Краснодарском отделении творческого Союза художников России. Несколько раз в год работы нашей землячки украшают выставочные залы Краснодара и северского музея. Позади уже три персональные выставки. Также Ольга Пехтерева — неоднократный участник и победитель международных конкурсов-выставок.

Идея открыть арт-студию пришла сама собой.
— Мне захотелось, чтобы у нас появилось такое место, куда люди любого возраста смогут прийти и порисовать — в первую очередь для себя и своего настроения, — признаётся художница. — Среди моих учеников есть те, кому хватило одного занятия, чтобы, как говорится, «закрыть гештальт» из детства, а есть те, кто не бросает рисование и продолжает приходить на мои мастер-классы. За два года работы студии уже более 70 человек написали свои первые картины маслом.

Яна Богатырева

«Бочонки» из кабачков с фаршем

3 небольших кабачка, подсолнечное масло для жарки, 1 луковица, 1 морковь, соль и чёрный молотый перец по вкусу, 500 г фарша, 1 пучок петрушки, 1 пучок укропа, 50 г твёрдого сыра.

Кабачки помойте и нарежьте на кружки высотой 3-4 см. Ложкой или ножом извлеките мякоть, оставляя «дно». Мякоть не выбрасывайте.

Обжарьте на подсолнечном масле лук и морковь. В конце посолите, поперчите и добавьте мякоть из кабачков и фарш. Лучше – говяжий либо смесь из свинины и курицы или говядины. Когда мясо подрумянится, добавьте рубленую зелень.

Наполните кабачки начинкой. Выложите на противень, застеленный пергаментом. Посыпьте каждый «бочонок» тёртым сыром и выпекайте 25-30 минут в духовке, разогретой до 180°С.

Кабачки с творогом

2 небольших кабачка, 200 г творога, 1 пучок укропа и петрушки, 2 зубчика чеснока, 1 яйцо, соль и чёрный молотый перец по вкусу, 100 г твёрдого сыра.

Кабачки очистите от кожуры и разрежьте вдоль. Ложкой или ножом извлеките мякоть, чтобы получились «лодочки».

В отдельной миске смешайте творог, рубленую зелень, пропущенный через пресс чеснок, яйцо, соль и перец. Начините этой смесью кабачки. Выложите на противень, застеленный пергаментом. Каждый посыпьте тёртым сыром.

Выпекайте 40 минут в разогретой до 180°С духовке.

Хрустящие кабачковые палочки

1 кабачок, 3 ст. ложки оливкового масла, 1 ч. ложка соли, 1 ч. ложка чесночного порошка, 0,5 ч. ложки паприки, 3 ст. ложки панировочных сухарей.

Очистите кабачок от кожуры и нарежьте брусками толщиной около сантиметра. Оливковое масло смешайте с солью и специями и промаринуйте в нём кабачки минут 20-30.

Обваляйте кабачки в панировочных сухарях и выложите на противень, застеленный пергаментом. Отправьте противень в разогретую до 200°С духовку на 15-20 минут, пока на кабачках не образуется золотистая корочка.

Маринованные кабачки

2 молодых кабачка, 1 ч. ложка соли, 2 зубчика чеснока, 1 пучок укропа, 0,5 ч. ложки чёрного молотого перца, 0,5 ч. ложки красного перца хлопьями, 2 ст. ложки 9-процентного уксуса, 6 ст. ложек оливкового масла, 2 ст. ложки мёда.

Кабачки помойте, нарежьте тонкими ломтиками (удобно это делать овощечисткой), засыпьте солью и оставьте на 20-30 минут.

Приготовьте маринад: смешайте измельчённый чеснок, укроп, перцы, уксус, оливковое масло и мёд. Если мёд кристаллизовался, растопите его на водяной бане или в микроволновке.

Слейте с кабачков выделившийся сок, поместите их в маринад и уберите в холодильник на 2-3 часа, а лучше на ночь.

Торт из кабачков

1 крупный кабачок, 1 ч. ложка соли, 3 ст. ложки муки, 3 ст. ложки манки, 2 яйца, подсолнечное масло для жарки, 1 луковица, 1 морковь, 2 зубчика чеснока, 1 пучок зелени, 200 г натурального йогурта.

Кабачок помойте, очистите от кожуры и семян, натрите на крупной тёрке. Посолите и дайте постоять 10-15 минут. Слейте выделившуюся жидкость, добавьте муку, манную крупу и яйца. Из получившегося теста пожарьте блины (должно получиться 5-6 штук). Сковороду перед жаркой смазывайте подсолнечным маслом.

Почистите и мелко нашинкуйте лук и морковь. Обжарьте в небольшом количестве масла. В конце добавьте пропущенный через пресс чеснок и измельчённую зелень.

Соберите торт, пропитывая каждый кабачковый блин йогуртом и выкладывая морковно-луковый слой.

Несмотря на то, что лук – растение неприхотливое, внимание необходимо и ему.

Сейчас самое время сделать первую подкормку монофосфатом калия из расчёта 20 г на 10 л. От луковой мухи опудривайте лук табачной пылью вперемешку с золой 1:1.

Если у лука желтеет перо, ему не хватает азота и магния. Μoжнo подкормить мочевиной, а через 10 дней – сульфатом магния (продаётся в аптеке): 20 г на 10 л.

А если на улице жара, не забывайте поливать лук.

Поливаем баклажаны правильно

Баклажаны не переносят даже кратковременную засуху. При недостатке влаги стебель деревенеет, а плоды могут потрескаться.

После высадки и до цветения баклажаны нужно поливать примерно каждые 5-6 дней (в зависимости от погодных условий). Под каждое растение – по литру воды:   почву необходимо увлажнить на 20 см вглубь. Перед следующим поливом грунт под баклажанами должен просохнуть примерно на 2-3 см.

Во время цветения поливать так же, раз в 5-6 дней, но количество воды нужно увеличить: на каждое растение – по 1,5-2 л воды, или 10 л на 1 кв. м. Во время плодоношения полив такой же, но два раза в неделю.

В конце лета достаточно поливать раз в 7-10 дней. Вода не должна попадать на листья, чтобы не вызвать ожоги и грибковые заболевания. Через несколько часов после полива обязательно подрыхлите землю.

Температура воды должна быть не менее 22-25°С.

Средство для защиты роз

От ржавчины, пятнистости и мучнистой росы хорошо помогает следующее средство.

Потребуются: 1 ст. л. соды, 1 ч. л. средства для мытья посуды, 2 ст. л. растительного масла, 1 таблетка аспирина, 1 л воды.

Растворите аспирин в небольшом количестве воды, добавьте остальные ингредиенты и воду. Получившимся раствором опрыскивайте розы каждые 7-10 дней.

Ольга родилась в Иркутской области. Папа был офицером, и всё её детство прошло в военных гарнизонах. Сколько помнит маму, она всегда шила и вышивала – себе, дочкам, знакомым и даже важным жёнам генералов из соседних гарнизонов.

– Мы с сестрой смотрели на маму и повторяли за ней, – вспоминает Ольга Владимировна. – Первую вышиванку себе и сестрёнке я сшила в 18 лет. Когда мы гуляли в них по городу, прохожие смотрели на нас как на артисток.

Потом Ольга вышла замуж за одноклассника Сергея, родила дочь Оксану. Когда пришла в форму, захотелось носить что-то необычное, не такое, как у всех, и она снова вернулась к шитью.

Постепенно стали поступать заказы от знакомых, а потом и незнакомых клиентов. На дворе были девяностые, и она бралась за любую работу, чтобы была хоть какая-то копейка. Но чем больше Ольга шила, тем больше ей это нравилось. Причём специально на швею она никогда не училась, почти всё брала из головы, что-то подсматривала в журналах мод.

В 2006 году Сергею предложили возглавить филиал крупной фирмы в Краснодаре, и они переехали на юг. Через год купили дом в Северской, и вскоре после этого Ольге предложили возглавить местный офис «Росгосстраха». Пять лет, пока работала, она шила гораздо меньше из-за нехватки времени, а когда вышла на пенсию, оборудовала дома уютную мастерскую, приобрела швейные и вышивальные машинки. Теперь можно заниматься любимым делом!

Ольга Владимировна создала страничку со своими изделиями в соцсетях, и постепенно о ней узнавали по всему миру.

Сейчас она шьёт практически всё: верхнюю одежду, вечерние и повседневные платья, костюмы, сумки. Иногда поступают и необычные заказы: простыня для зачатия, рубашка роженице, у таких клиентов, по словам Ольги, потом всё хорошо складывается: у всех появились здоровые малыши. В прошлом году её давняя клиентка из Владивостока попросила сшить три вечерних платья для участия в международных конкурсах красоты, проходивших в России, Стамбуле и Дубае. И эти платья принесли ей победу во всех трёх странах.

– Каждую вещь я шью с душой и добрыми мыслями о том, кто будет её носить. Не представляю, как можно заниматься этим делом иначе, – признается Ольга Проценко. – Моя мастерская – это моё место силы. Бывает, просыпаюсь в хмуром настроении, захожу сюда, и всё как рукой снимает. Желаю каждому найти такое дело, чтобы по душе.

Яна Богатырёва

Фото автора

Варианты вторичного использования бывшего холодильника были разными — от хранения инструментов до небольшой коптильни. Ну, а пока у домашнего мастера до свершения задуманного руки не дошли, холодильник окончательно проржавел и портил интерьер подворья. В строительном магазине я купила небольшую банку зелёной краски, малярный скотч и валик. Грунтовка и коричневая краска остались после ремонта.

Для начала закрасила всю ржавчину белой грунтовкой и внутри тоже (рис.1). Когда грунтовка высохла, закатала валиком всю коробку зелёной эмалью (рис.2). А чтобы зелёный ящик приобрёл большей солидности и сходства с сейфом, проклеила углы малярным скотчем и сделала коричневой краской окантовку (рис.3 и 4).

Теперь бывший холодильник уже не раздражает, как старый хлам, а вполне себе может найти применение где-нибудь в мастерской мужа.

Совет: Частенько после ремонта остаются банки с неизрасходованной краской. Не торопитесь выбрасывать, а посмотрите вокруг. Наверняка пригодятся.

Е. Александрова, ст. Северская

Речь идет о цикаде белой, цикаде меткальфа или цитрусовой. Её родина — Северная Америка, где она широко распространена. Предположительно, что на территорию нашего края вредитель проник через морские порты Новороссийска и Сочи. Вредитель предпочитает клёны, вязы, иву, калину, ломонос, кизил, боярышник, бирючину, розу, яблоню, виноград, сливу, акацию, малину, бузину, крапиву. Из полевых он повреждает рис, ячмень, кукурузу, сою, пшеницу, сорго, морковь, томаты, картофель, перец и другое.

Сильнее всего страдают растения, поврежденные заморозками, другими вредителями или патогенами. Меры борьбы с ними до конца не определены.

Вред причиняют в основном личинки: прокалывая хоботком лист, они высасывают сок. Развитие цикады продолжается с мая по август. Это период для проведения защитных мероприятий. В августе появляются взрослые особи, которые откладывают зимующие яйца.

Обработку необходимо начинать с середины мая, по началу отрождения личинок. При накоплении вредителя обработки проводятся каждую неделю.

Чтобы обработать культуру, на которой созревает урожай, необходимо применять препараты с коротким сроком ожидания: Акарин (80 мл/10 л воды), Фитоверм (2 мл/10 л воды). После обработки употреблять продукцию в пищу можно только через 2-3 дня.

На культурах, созревающих позднее, можно применить один из химических препаратов: Актара (2 мл/10 л воды), Фуфанон (5-10 мл/10 л воды), Актеллик (30-40г/10л воды). После обработки Актарой смородину нельзя есть 60 дней, виноград и картофель — 20 дней, грушу — 14 дней. У Фуфанона срок ожидания 20 дней, у Актеллика — до 30 дней.

Главное в борьбе с такими вредителями — система защиты. Если пропускается обработка, скапливается такое количество вредителя, уничтожить которое сложно.

— У меня дома ещё от бабушки сохранились новые простыни. Все они были полуторные. И было много простыней на полуторную кровать из новых комплектов. Неудобство в том, что пододеяльник от таких комплектов на «полуторку» хорошо подходит, а простынь не обмотаешь вокруг матраца,  выбивается. В итоге мой ребёнок, который спит на «полуторке» утром просыпался на матраце, а простынь сбивалась.

Я достала бабушкины простыни, разрезала пополам. Подобрала их по цвету с комплектами. И с одной стороны к комплектным простыням пришила половинки бабушкиных. Простыни получились большие и почти квадратные. Теперь, когда я заправляю кровать ребёнку, я пришитую часть простыни заправляю с задней стороны кровати. И простынь с обеих сторон подгибаю под матрац. Она теперь никак не вытягивается, потому что хорошо заправлена. С некоторыми комплектами у меня рисунок так удачно подошёл, что не сразу заметно, что разные простыни. А на двуспальную кровать пришитую часть застилаю под подушки. И тоже не видно. У меня получилось несколько удобных простыней. А так бы всё равно лежали ещё много лет в шкафу.

В. Олейник.

п. Ильский.

Замена верхнего слоя грунта

Специалисты рекомендуют каждый год заменять верхний слой тепличной почвы, снимая 10-20 см. Вместо него подсыпают покупной грунт для рассады или готовят почвосмесь сами. Для тепличных грядок смешивают дерновую землю, речной песок, перегной и торф (1:1:3:5). Чтобы нейтрализовать кислую реакцию торфа, на 1 куб.м смеси добавляют 3 кг извести.

Посев сидератов

О пользе сидератов уже никто не спорит, поэтому смело можно сеять на тепличные грядки рожь, овес, вику, горчицу, фацелию, кресс-салат. Чтобы не упускать драгоценное время, в период плодоношения посаженных в теплицу культур сидераты можно подсевать в междурядья, а осенью  засеять убранные гряды озимой рожью или овсом.

Использование ЭМ-препаратов

Они помогут защитить растения от болезней и вредителей, получить более богатый и (что немаловажно) – экологически чистый урожай. При этом заселят почву полезными микроорганизмами, оздоравливая ее и улучшая структуру.

Применение биопрепаратов

Если учесть, что химические средства защиты имеют свойства накапливаться в почве и растениях, применение биопрепаратов самое безопасное направление в растениеводстве. К примеру, препарат «Фитоп-Флора-С» не только избавит растения от грибковых заболеваний, но и подавит рост патогенной микрофлоры в будущем. Для обработки теплицы понадобится рабочий раствор: 100 гр препарата на 10 л воды. Вода не должна содержать хлор! На 30 кв.м поверхности теплицы потребуется 10 л рабочего раствора. Через 2 недели обработку нужно будет повторить.

Беслан Меремов из аула Ходзь — участник телевизионных программ, фестивалей и ярмарок. Раньше он занимался ресторанным бизнесом, а теперь варит адыгейский сыр по рецептам своих предков. Готовить его умеют в каждой адыгейской семье. Это неотъемлемая часть рациона питания адыгов и часть их культуры.

— Приготовление сыров у адыгов существовало издревле, — рассказывает Беслан. — Сыр коптили, сушили, мариновали. По рассказам археологов, сыроварение появилось где-то три тысячи лет назад, а вообще ещё в эпоху неолита человечество научилось его делать из молока в виде брынзы — это примерно семь тысяч лет назад. Кухню адыгов невозможно представить без блюд из сыра, и важное место занимает там сам процесс производства и консервация. Твёрдые сорта сыра готовили в основном для путников, которые брали его в дорогу, и наряду с сушёным мясом являлся основным рационом в дальних походах.

Беслан рассказывает, что сыр можно употреблять и как самостоятельный продукт — в свежем, копчёном, сушёном видах, и готовить с ним множество вкуснейших блюд. Например, пожарить или сделать чебуреки. Также адыгейским сыром начиняют блины. Хорош этот сыр и к красному сухому вину, а также к калмыцкому чаю, кофе.

 Недавно Беслан стал добавлять в сушёный сыр специи – лаванду, пажитник, кориандр, благодаря чему сыр приобретает особенный, кавказский, вкус.

Приготовить адыгейский сыр несложно. Из ингредиентов — свежее коровье или козье молоко, сыворотка и соль. А ещё специальная корзинка из ивовых прутьев, чтобы на сыре образовывался красивый орнамент. Те, кто будет готовить адыгейский сыр в первый раз, могут взять обычную пластиковую чашку с прорезями.

В адыгейском сыре много полезных веществ: витамины В, С, кальций, магний. Особенно хорош он для тех, кто придерживается правильного питания, потому что он нежирный. В отличие от европейских сыров, адыгейский  вполне доступен по цене.

— У многих предвзятое отношению к козьему сыру из-за специфического запаха, а зря, — утверждает Беслан Меремов. – Он один из полезных. Кстати, вкус сыра по большей части зависит от рациона животных.

Свой сыр Беслан реализует по всей стране, в год производит более десяти тонн брендового продукта. А ещё он занимается вялением и сушением мяса.

Наряду с сыром соус щипс — визитная карточка республики Адыгея. Его готовят как традиционное угощение на свадьбу, в другие особые дни и просто едят, макая в него хлеб, кусочки вареной курицы, индейки, говядины или мамалыги. Соус настолько сытный, что заменяет любой суп.

—  Рецептов щипса великое множество, — говорит Беслан, — в каждом ауле его готовят по-своему. Например, бжедугский щипс — жирный и острый, а уляпский, наоборот, нежный, нежирный и не очень пряный. Поэтому можно подкорректировать рецепт под себя. Но не советую полностью отказываться от масла — оно все же придаёт свой вкус. Если хотите, добавьте меньше, например треть пачки.

Беслан поделился рецептами адыгейского сыра и щипса.

Адыгейский сыр

Понадобится: 30 литров коровьего или козьего молока (из 5 л молока обычно получается 1 кг сыра), около 2 литров сыворотки или 1 литр уксуса, соль по вкусу, форма, алюминиевая кастрюля или кастрюля из нержавейки.

Нагреваем молоко. Когда оно уже вот-вот закипит (при наличии термометра можно зафиксировать отметку примерно в 90-95 градусов), влить в него уксус или сыворотку.

В определённый момент молоко начнёт приобретать зеленоватый оттенок, и белок начнёт отделяться  от сыворотки, а хлопья будущего сыра будут довольно крупными. Температуру нужно убавить, чтобы не подгорел сырный белок. В это время массу можно откинуть в форму и отжать от сыворотки. Важно, чтобы в форме адыгейский сыр самопрессовался. Тогда он получится мягким и нежным. После нужно дать сыру немного остыть. Затем добавить соль по вкусу и отправить сыр в холодильник, дождаться, когда стечёт сыворотка.

Соус щипс

Понадобится: средняя курица или индейка (желательно выбирать нежирную птицу), крупная луковица, 200 г сливочного масла, 6 ст.л. кукурузной муки (можно измельчить в кофемолке крупу), по 2 ст.л. пшеничной муки и молотой сладкой паприки, 1 ст.л. молотого кориандра, 0,5 ч.л. молотого черного перца, 1/3 ч.л. молотого красного острого перца.

Курицу или индейку нарежьте кусками, залейте водой из расчёта, чтобы получилось 2-3 л бульона. Варите, снимая пену и добавляя соль. Куски курицы или  индейки выложите на тарелку и посыпьте адыгейской солью, зеленью, потом накройте крышкой и уберите в холодное место, чтобы остудить.

В толстостенной кастрюле растопите масло, засыпьте очень мелко (это важно!) нарезанный лук и перемешайте. Добавьте смесь пряностей и муки, помешивая, готовьте 2 минуты, затем влейте 2-3 л процеженного бульона. Варите соус до загустения, затем снимите с огня и оставьте под крышкой на 15 минут. Подавайте с нарезанной кусками варёной курицей или индейкой.

Щипс храните в холодильнике, а для длительного хранения его можно заморозить.

Совет знатока

Когда готовите щипс, советую не солить бульон — так проще будет довести вкус до желаемого на завершающем этапе приготовления. Кстати, бульон приобретет особенно приятный вкус, если при варке положить в него кусочек засохшего сыра. Обязательно дайте постоять готовому щипсу, чтобы блюдо «отдохнуло» и все вкусовые качества пришли в гармонию. В остальном можно фантазировать, добавлять другие приправы и пряности: чеснок, мускатный орех и другие.

Но я не хотела, так сказать, убивать в ней инстинкт материнства и оставила как есть. Единственное, что я сделала, так это утеплила гнездо соломой и убрала яйца без зародышей. Вплотную поставила к гнезду чашку с водой и кормушку с зерном. Также подкармливала её мешанкой из отрубей и овощей, следила, чтобы постоянно была чистая вода.

За три недели моя наседка всего пять раз сходила с гнезда. В сарае сквозняков не было, поэтому, в принципе, ей было комфортно. Честно сказать, я не надеялась, что цыплята вылупятся — всё-таки не сезон. Но каково было моё удивление, когда с середины ноября они начали вылупляться! В итоге на свет появилось десять цыплят. Чтобы птички обсохли, я переложила их в картонную коробку, первые сутки они провели в доме возле печки. На следующий день переселила наседку обратно в сарай и подпустила к ней цыплят. Но перед этим часть сарая, где должны гулять цыплята, утеплила: постелила плотный пенопласт, на него соломы, а также повесила инфракрасную лампу.

Первые пять дней кормила цыплят мелко рубленым яйцом, с каждым днём старалась делать рацион разнообразнее: пшено, зерно, измельчённые овощи, рассыпчатые мешанки из круп. Когда был мороз, на ночь ставила в сарай обогреватель. Курочке с птенцами было уютно и тепло, и к весне они выросли. Вот так вопреки всем прогнозам получились зимние цыплята.

Тамара ИЛЬИНА. с. Львовское

Нарежьте очищенную тыкву на кубики. В глубокую кастрюлю налейте 1 см. воды и плотно уложите тыкву. Вода не должна покрывать тыкву! Посыпьте тыкву сахаром, накройте кастрюльку крышкой и парьте до мягкости (20 — 25 мин.). Такую тыкву можно есть как в горячем, так и в холодном виде.

2. Пюре из пареной тыквы

Нарежьте тыкву кубиками, парьте в кастрюльке по рецепту №1 до готовности.

Удалите кожицу с готовой пареной тыквы (выберите мякоть). Тщательно разомните тыкву, добавьте сливочное масло и немного горячего молока. Посолите, поперчите пюре по вкусу.

3. Тыква паренная в духовке с сахаром

Нарежьте тыкву кубиками, разложите на противне с бортами. Налейте немного воды, посыпьте сахаром. Выпекайте в духовке до мягкости (20-25 мин. при 180⁰ С). Готово!

4. Тыква паренная в духовке с мёдом

Нарежьте тыкву кубиками, разложите на противне с бортами. Налейте немного воды, полейте мёдом. Выпекайте в духовке до мягкости (20-25 мин.при 180⁰ С ).

5. Тыква с сухофруктами

Нарежьте очищенную тыкву кубиками. Выкладывайте в кастрюлю слоями: слой тыквы, слой сухофруктов — и так далее, пересыпая слои сахаром (на 500 г тыквы — 3 ст.л.). Налейте на дно кастрюли совсем немного воды, парьте тыкву с сухофруктами до готовности. В качестве сухофруктов можно использовать любые: чернослив, курагу и т.д.

6. Половина тыквы, запечённой с сахаром

Тыкву можно вообще не резать на кубики, а запечь в духовке половинами. Тыкву очистить от кожуры, выложить в огнеупорное блюдо, смазанное растительным маслом, и посыпать тыкву сахаром. Обильно побрызгать тыкву водой — весь сахар должен сильно намокнуть. Налейте воды и на дно огнеупорной посуды, в которую помещена тыква. Поставьте противень в нагретую до 180⁰ духовку. Так как тыкву запекаем целиком, держим в духовке более получаса, пока не станет мягкой. Подавать такую тыкву нужно со сливочным маслом в горячем виде.

7. Тыква, запечённая с творогом

Ингредиенты: 400 г тыквы, 200 г творога, 100 г молока, 2 яйца, 100 г сметаны, 30 г сливочного масла, соль по вкусу.

Очистить тыкву и нарезать кусочками. Парить её в молоке до мягкости. Размять готовую тыкву, добавить творог, яйца, соль и все перемешать. Выложить на смазанную маслом сковороду, разровнять, смазать яйцом. Запекать 20 минут при 200⁰ в духовке.

8. Десерт из запечённой тыквы

Ингредиенты: 500 г тыквы, 500 г сметаны, 3 столовые ложки сахара, 1-2 яблока, половина стакана изюма, 3-4 яичных белка, 1 стак. сахара, щепотка корицы, горстка рубленых грецких орехов.

Тыкву очистить и нарезать кубиками. Выложить в форму для запекания и залить сметаной. Греть на огне до тех пор, пока не испарится жидкость. Тем временем белки с сахаром в пену ( а лучше сахар перемолоть в кофемолке в пудру).

Очистить яблоки и нарезать на тоненькие дольки. Выложить поверх тыквы яблоки ломтиками, посыпать их корицей, изюмом, покрыть белково-сахарной пеной, посыпать толчеными орешками и поставить в духовку минут на 20 (пока не порозовеет белок).

9. Тыква, паренная в сиропе

Ингредиенты: 1 стак. грецких орехов, 1 кг тыквы, 1,5 стак. воды и 1 стак. сахара.

Очищенную тыкву нарезать кубиками и сложить в кастрюлю. Засыпать сахаром и залить водой. Томить под крышкой на медленном огне в течение часа. За это время сахар смешивается с выделяемым тыквенным соком и превращается в сладкий сироп.

Орехи немного подрумянить в духовке (выложить на противень и подсушить — так они будут вкуснее). Остудить тыкву, выложить на тарелку вместе со сладким сиропом и посыпать сверху грецкими орехами.

10. Тыква, запечённая с яблоками

Ингредиенты: 0,5 кг тыквы, 1 кг яблок, чуть больше половины стакана манной крупы, 2 стак. сливок, 100 г сливочного масла.

Тыкву, очищенную и нарезанную на кубики, обжарить на сливочном масле до золотистой корочки. Яблоки очистить и нарезать на дольки. Выложить тыкву и яблоки слоями в форму для запекания (в глиняные или чугунные горшочки), каждый слой посыпав сахаром. Залить горячими сливками и поставить в горячую духовку минут на 15. В конце приготовления всыпать тонкой струйкой манку, перемешать и оставить ещё на 10 минут до готовности манки.

Если горячий жир смыть в канализацию, он остынет, и затвердеет. Со временем такая практика приводит к полной непроходимости труб. Как этого избежать? Перед тем как помыть посуду, дождитесь, пока она остынет. А после удалите с неё остатки жира бумажными салфетками.

Для зубов, но не только

Оказывается, зубная паста отлично справляется с налётом на автомобильных фарах. Наклейте вокруг фары малярный скотч, чтобы не повредить лакокрасочное покрытие машины. Выдавите немного пасты на тряпку или губку и потрите фары круговыми движениями.

Как хранить имбирь

Если вы хотите на длительное время сохранить корень имбиря, то лучше его заморозить. Для этого возьмите свежий имбирный корень без следов гнили и плесени. Если решили заморозить несколько корешков, каждый следует обернуть фольгой перед отправкой в морозилку. Ещё можно натереть имбирь на тёрке, герметично упаковать и заморозить в таком виде. Вы сохраните свежесть имбиря, а с ней и все полезные качества.

Чистите ковёр… чаем

Если у вас дома есть ковёр, использованные чайные пакетики вам наверняка пригодятся. Пакетик нужно подсушить, достать из него чай, смешать с пищевой содой и нанести смесь на пятна на ковре. Через двадцать минут пропылесосить. Сода в сочетании с чаем поможет устранить неприятные запахи и грязь. Этот способ особенно уместен, если в доме маленькие дети или домашние питомцы: агрессивных химических веществ в рецепте нет, а значит он безопасен.

Увлечение таким видом прикладного творчества, как авторская кукла, продолжает набирать обороты, в том числе и среди жителей нашего района. Евгения Потанина жила в Кемеровской области, в Северский район со своей семьёй переехала не так давно, два с половиной года назад. И, конечно, привезла с собой своё увлечение.

У неё супруг, растут сын и две дочки, теперь вот ещё огород, цветы появились – забот хватает. Откуда же у неё такая любовь к куклам? Наверное, потому что она дошкольный педагог по профессии, добрый, творческий и увлекающийся человек. Пробовала разные виды рукоделия, мастер-классы для детей проводила, по которым сейчас скучает, и в ярмарках участвовала. Расскажем об одном из её любимых занятий – куклах Фофуча.

Мода на этих куколок пришла к нам из Бразилии, там их придумала местная художница. Заготовки для них – шарики из фоамирана (пластичной замши) разного размера. Сейчас они продаются в любом магазине товаров для творчества. Скрепляешь туловище, голову, к туловищу – ручки-ножки. Кстати, шарику-заготовке при нагревании можно придать желаемую форму или сделать нужные рельефы – например, чтобы получился носик. А потом – открывается простор для фантазии. Волосы Евгения делает из шерсти для валяния, одежду шьёт из фетра и драпа, добавляет украшения, рисует «лицо».

Есть особенность в этом виде творчества у нашей мастерицы: образы для своих кукол она часто «срисовывает» с людей, с которыми сама знакома, – учитель, врач, блогер, семейная пара… В итоге эти люди и становятся владельцами её кукол. А ей приятно. Работы Евгении уже побывали у нас на районных выставках.

Да, ещё Евгения Потанина пишет очень лиричные стихи и мечтает освоить новый вид творчества. Так что эта встреча с ней, думаем, не последняя.

Файл доступен для скачивания по ссылке

Файл доступен для скачивания по ссылке

Файл доступен для скачивания по ссылке

Файл доступен для скачивания по ссылке

Файл доступен для скачивания по ссылке

Файл доступен для скачивания по ссылке

Файл доступен для скачивания по ссылке

Файл доступен для скачивания по ссылке

Файл доступен для скачивания по ссылке

Файл доступен для скачивания по ссылке

Файл доступен для скачивания по ссылке