От танца к традициям

Имя Виктории Трубчаниновой из посёлка Афипского хорошо известно в районе. Она ставит танцы разных народов и одновременно создаёт уникальные сценические образы своими руками — шьёт костюмы, головные уборы, делает украшения и аксессуары, наполняя каждую постановку особым национальным колоритом.

С детства Виктория сочетала в себе разносторонние творческие увлечения: занималась одновременно на художественном и хореографическом отделениях местной ДШИ. Однако совмещать два направления оказалось непросто. И хотя рисование ей нравилось не меньше танцев, выбор всё-таки пал на хореографию. Со временем это решение оказалось судьбоносным, но любовь к искусству, цвету, ткани и ручному труду никуда не исчезла.

— С детства я тянулась к творчеству, любила рисовать, вышивала. Наверное, уже тогда понимала, что свяжу своё будущее с искусством, — признаётся Виктория.

После школы девушка поступила в Краснодарский университет культуры и искусств на хореографический факультет. Там она получила хореографическое образование и крепкую базу: от классического и народного танца до историко-бытового и современного. Уже на втором курсе начала работать — преподавала хореографию в родной школе искусств. Позже судьба привела её в педагогический колледж Краснодара, затем в Краснодарский краевой колледж культуры. Но в итоге она вернулась в Афипский ДК, где работает по сей день.

Сегодня Виктория Трубчанинова — руководитель образцового художественного хореографического коллектива «Акварель». Как она говорит, стремится дать детям возможность попробовать разные танцевальные направления, не ограничивая их рамками одного жанра. В репертуаре коллектива – танцы разных национальностей: кавказские, кубанские, российские. Именно эта многогранность и стала точкой роста для её другого таланта — создание сценических костюмов.

Когда Виктория ставит танец, она неизбежно начинает думать о том, во что одеть детей и как одежда передаст задумку постановки.

Так  родился её интерес к пошиву костюмов. Виктория сама разрабатывает фасоны, подбирает материалы, продумывает детали отделки. На один образ может уйти много времени — от первой зарисовки до готового изделия. Иногда она шьёт один образец сама, чтобы понять пропорции, а затем привлекает помощников для партии костюмов. Но отделку — тонкие элементы, линии, вышивку, украшения — предпочитает делать собственноручно.

Многие костюмы, созданные Викторией, уже живут на сцене. Некоторые создавались под конкретные танцы, но чаще — «от сердца», вдохновлённые тканью или мотивом.

Так, один из ярких её образов родился совершенно спонтанно:

— Мне понравилась ткань в магазине. Купила. Она долго лежала, а потом думаю: надо что-то сделать, — рассказывает наша героиня.

Из куска материала она сделала сарафан, блузку и накидку. В этом наряде сама выходила на сцену — в том числе на мероприятии к Дню фольклора, где рассказывала о бисерной вышивке и традиционных иконах.

Работая с фольклорными танцами, Виктория глубже погружалась в историю народного костюма — от Кубани до Севера. Особенно её заинтересовали старинные техники изготовления головных уборов и украшений:  как и из чего мастерицы создавали эти изделия, если доступных материалов и фурнитуры тогда почти не было? Так Виктория начала изучать традиции северных регионов, в частности Поморья. В её руках появились украшения, созданные по старинным схемам: серьги-бабочки, бусы, браслеты. Теперь афипчанка мечтает воссоздать полноценный костюм, включающий сарафан и кокошник. Для него она хочет использовать материалы, максимально приближённые к тем, что применялись раньше.

Особая любовь Виктории Трубчаниновой — рушники. Это не просто декоративные полотенца, а важная часть русской традиционной культуры. Она ищет старинные схемы, изучает технику, цвета, назначение орнаментов. Среди её работ есть и настоящий аутентичный проект — рушник на домотканом полотне. Через интернет она нашла ткань, сотканную вручную, с характерной узкой шириной и естественного оттенка. Для этой работы мастерица изучила кубанскую гладь — технику, которая стала популярной после войны, когда появились возможности окрашивать нитки и вышивка стала более цветной.

Несмотря на то, что ей постоянно хочется попробовать что-то новое — сделать корону, довести до совершенства очередной рушник или завершить кокошник — Виктория говорит, что главный дефицит — время. Однако каждое изделие, каждый костюм находят свою жизнь на сцене или выставке. И всегда получают отклик: «Ой, какие красивые костюмы, что-то особенное в них есть».

Оксана Драч