Яна Богатырева

Если бы 30 лет назад баянисту Андрею Жерихину из станицы Азовской сказали, что он побывает в Италии и будет участвовать в международных конкурсах, никогда бы не поверил. А зря — ему удалось стать хорошим музыкантом и добиться потрясающих успехов. О нем рассказывает наш журналист Оксана Драч.

Когда-то ни одна свадьба, ни один день рождения в станицах и хуторах не обходились без гармониста, а потом и баяниста. И сегодня увидеть человека, играющего на баяне, – не большая, но редкость. Жителям станицы Азовской Северского района в этом плане повезло – здесь живет человек, который виртуозно владеет инструментом и дарит станичникам хорошее настроение почти каждый праздник.

Андрей родом из Великого Устюга. В его семье музыкантов не было, поэтому с баяном «познакомился» случайно. На детской фотографии, где мальчику всего годик, он сидит с детской игрушкой-гармошкой.

— Я тогда еще ничего не понимал, но что-то «пиликал», — говорит баянист. — А когда мне было пять лет, дедушка подарил уже настоящую гармошку.

Шли годы, Андрей ходил в школу. И как-то к ним в класс пришел преподаватель по баяну из Дома культуры, который набирал группу. Многих ребят тогда заинтересовало предложение освоить инструмент, Андрей тоже записался на занятия. Научившись играть только «Картошку», перешел в кружок авиамоделирования – мальчишка же!

Но через время судьба все равно привела парня в музыку. Родители все-таки решили определить сына в музыкальную школу. Чтобы был при деле. В то время, когда ровесники Андрея, приходя из школы, бросали портфели шли играть в футбол, он с нотными тетрадями спешил на занятия к своему преподавателю Владимиру Ивановичу Чебыкину — внимательному, доброму и профессиональному музыканту.

— Не могу сказать, что меня тянуло в музыку, — признается Андрей, — но у меня неплохо получалось, я хорошо запоминал ноты и подбирал на слух. Поэтому учеба была мне не в тягость. Уже в третьем классе я занял первое место на областном конкурсе в Череповце.

Эта победа была радостной и в то же время неожиданной для юного баяниста, она стала стимулом к достижению новых высот. Музыкалку Андрей окончил почти с отличием. А после окончания общеобразовательной школы пришло время определяться с профессией. Парень хотел поступить в летное училище, но не прошел медкомиссию. Поэтому пошел в Вологодское музыкальное училище, где продолжил обучение игре на баяне.

Но останавливаться на этом Андрей не стал — уже крепко закрепилась музыка в его жизни, да и понимал, что другое занятие не для него. В 2002 году он поступил в Петрозаводскую государственную консерваторию имени А.К. Глазунова. Во время учебы Андрей много выступал в составе студенческого оркестра народных инструментов. На одном из консерваторских выступлений талантливого студента-баяниста заметил дирижер — руководитель молодежного русского оркестра в Череповеце Г. Хинский, он предложил музыканту работу в своем оркестре

В оркестре баянист проработал два года, пока получал образование в консерватории.

В Северский район талантливый молодой баянист попал случайно. У супруги Андрея Евгении, с которой они вместе учились в консерватории, в станице Северской живет дедушка Игорь Добряков, в то время он работал преподавателем Краснодарского краевого колледжа культуры. Колледжу как раз требовались молодые специалисты, поэтому его директор Иван Салтовец и предложил супругам переехать на Кубань. Так Андрей стал обучать игре на баяне студентов и играть на гармони в ансамбле «Родные напевы».

В 2009 году он устроился в Азовский дом культуры, аккомпанировал в ансамбле «Тополына», а  потом и в «Азовчанах».

Кубанская земля с казачьим колоритом и певучестью жителей дала Андрею  возможность черпать в них вдохновение, он полюбил кубанские песни, хотя до этого играл на баяне в основном народную музыку и классику.

— Мой репертуар зависит от программы ансамбля, — говорит баянист. — Я хорошо подбираю музыку, поэтому ноты долго учить не приходиться. По душе мне больше народные песни.

Звезды на небе зажглись для талантливого музыканта в 2009 году, когда он занял второе место на международном конкурсе в Италии. Тогда баянист блестяще исполнил «Экспромт» Е. Дербенко, «Заливается гармонь голосистая»  В. Волченко и «Барыню». А в следующем году в конкурсе «Жемчужина Кубани» Андрей стал третьим.

По мнению музыканта, участие в престижном конкурсе дало ему неоценимый опыт.

— Конечно, я волновался, когда ехал в Италию. — На сцене ты один, а в зале – незнакомые слушатели и профессионалы. — Но я всегда стараюсь перебороть свое волнение и даже если где-то запинаюсь, не останавливаюсь, а продолжаю игру. Считаю, что это самое главное не только для музыкантов, но и спортсменов, и артистов.

На вопрос, пользуется ли сегодня баян среди молодежи, он отвечает:

— Не очень. Многие идут в спорт или хореографию, потому что это всегда зрелищно. А чтобы хорошо играть на баяне, нужно часами сидеть и заниматься.

Кстати, колледжу культуры Андрей Жерихин преподает студентам игру на гармони. Чем же отличается этот инструмент от баяна?

Наш герой отвечает, что все дело в клавиатуре. В инструментах она разная, соответственно и музыка другая. На гармошке получается аутентичное и гармоничное звучание. Но любое произведение на гармошке не сыграешь, в основном народную музыку. Хотя сейчас современные гармонисты пытаются играть даже современные произведения.

— Конечно, как и каждый артист, я вкладываю душу, стараюсь соответствовать образу, свои эмоции и настроение переношу в игру, чем заслуживаю самую высокую награду для музыканта – аплодисменты зрителей, — говорит наш герой.

Сегодня Андрей Жерихин помимо колледжа и работы в азовских коллективах преподает в Ильской музыкальной школе, учит детей игре на баяне. Супруга Евгения — пианистка, вместе они несколько лет назад давали концерты и мастер-классы в школах края.

Теперь музыке учится сын Андрея — тоже играет на баяне. А вот дочь пока что маленькая, но кто знает, может, и она пойдет по стопам родителей.

Дома Андрей почти не играет на баяне — хватает работы. Но его интересы не ограничиваются только музыкой: он ездит на рыбалку, путешествует с семьей, занимается резьбой по дереву.

— Что меня держит в музыке? Сам не знаю. Зарплата невысокая, большая загруженность. Наверное, то, что любовь к баяну со мной навсегда. И сколько бы ни было за это время сыграно произведений, выпускать из рук инструмент не собираюсь.

фото: Андрей Вискушенко

«Я благодарен судьбе за родителей»

Станислав Михайлович сразу признался, что влюблён в профессию, в музыку и в свой любимый инструмент – баян.

Надо сказать, что Станислав Сулейманов армянин по отцу, его мама русская, но родом он из узбекского города Джизак. Услышать баян там было большой редкостью. И вот однажды, когда он учился в шестом классе, по соседству с домом услышал незнакомый музыкальный инструмент. Мальчику настолько понравилось, что он не удержался и пошёл туда, откуда доносились звуки. Любопытство привело его в дом двоюродного дяди, который жил через один двор. В саду его троюродный брат Вячеслав играл на баяне.

– Я и не знал, что брат, который старше меня на десять лет, учился тогда в Самаркандском государственном музыкальном училище. Помню, он сидел на стульчике, перед ним стоял пюпитр, и он разучивал программу, которую ему задавал педагог. Я находился на расстоянии пяти метров и тихо наблюдал, как он занимается. Баян брату заказывали в Туле, у этого инструмента был особый тембр, одноголосный с исконно русским звуком. Меня это так вдохновило, что я тоже решил научиться играть на баяне. И мама отвела меня в музыкальную школу.

– А как ваши родные оказались в Узбекистане?

– Россия направила моего деда, красноармейца Акопа Вердовича и его двоюродного брата Андрея из Карабаха устанавливать советскую власть в Узбекистане. Так наша семья оказалась в Джизаке. Деда там стали звать Артёмом, фамилию Сулейманов тоже дали узбеки.

Семья Сулеймановых была музыкальная, мама любила петь, а папа – свистеть на самодельной свистульке. Он брал слайд для фильмоскопа, обрезал его, очищал краску с плёнки, как-то по-особому вставлял плёнку в губы и свистел. Мог насвистеть любую мелодию из фильма, особенно любил индийские.

Мама Валентина Александровна Кормилицина родом из Оренбурга. Сыновей воспитывала строго. В семье было четверо детей, но так случилось, что старшая сестрёнка умерла маленькой, и Стас оказался старшим. Вместе с ним росли два брата – Артём и Михаил.

Отец Михаил Артёмович с 15 лет работал водителем. Награждён орденом «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.». Он возил стратегические грузы на легендарной теперь полуторке.

Брат Артём пошёл по стопам отца, тоже стал водителем. Сейчас проживает в Москве и работает водителем рейсового автобуса. А Миша был «солнечным мальчиком», мама всё время заботилась о нём, а когда умерла, Артём забрал брата к себе в Москву. Пять лет назад Михаил умер, прожив 46 лет.

Живя в Узбекистане, дети владели русским, но толком не знали ни армянского, ни узбекского языков. В то же время знали все армянские обычаи и традиции.

– Родители учили нас, что человек ценится по поступкам. Я благодарен судьбе, что вырос именно в такой семье, что у меня были такие родители.

В детской музыкальной школе первым преподавателем Станислава был брат Вячеслав Арутюнов. Затем он учился в бухарском музыкальном училище по классу баяна, там любимым учителем стал педагог по фамилии Журавлёв. После училища окончил Джизакский государственный педагогический институт по специальности «учитель русского языка и литературы».

Станислав Михайлович 24 года проработал педагогом по классу баяна и аккордеона в своей музыкальной школе. За эти годы среди его учеников было много победителей и лауреатов районных, областных, республиканских конкурсов.

Новая жизнь в России

А потом началась перестройка, и из Узбекистана пришлось уехать в Россию. В 44 года Сулейманов вынужден был изменить жизнь.

Вместе с семьёй помотались по стране, пока судьба не привела их в посёлок Ильский. Работа нашлась в ильской школе №16 учителем музыки, по совместительству Станислав Сулейманов работал в местном Доме культуры.

– Я благодарен Константину Ростиславовичу Четыркину и Светлане Станиславовне Кучиной за то, что тогда приняли меня на работу, и я остался здесь, в посёлке Ильском, который полюбил всей душой.

Жена была преподавателем музыки по классу фортепиано (она тоже окончила бухарское училище). Дети Станислава Михайловича учились в ильской музыкальной школе, дочь – по классу фортепиано, сын – по классу баяна. Но музыкантами они не стали.

В ильский ДК Сулейманов пришёл в 1994 году аккомпаниатором хора и сразу завоевал всеобщую любовь и уважение, став незаменимым участником всех праздничных концертов.

Он написал много детских песен для праздников. Писал не по вдохновению, а на заказ. К примеру, готовят очередную сказку для детей, нужно придумать песню. И Станислав Михайлович уединяется и творит.

– Мой девиз по жизни: надо. Если надо, то назад ходу нет, значит, я должен сеть и написать. Когда я сажусь за инструмент, меня накрывает необъяснимая волна. Конечно, помогает опыт, многие годы я был джаз-бенда, в состав которого входила духовая группа и ритм-секция с гитарами, барабанами, синтезатором. Начинал там вокалистом, потом меня перевели параллельно на клавишные и позже на ударные инструменты. Десять лет я был барабанщиком джаз-бенда. Это бесценный опыт. Я научился аранжировке, расписывать голоса на вокальные группы.

Много задорных песен написал Станислав Сулейманов на стихи Владимира Антакова, который раньше работал в ильском ДК.

– Он сочинял стихи на кубанской балачке. Это был большой души человек, но рано ушёл из жизни…

Жители помнят ансамбль «Ильчане», вокально-инструментальный ансамбль «Времена», которые Станислав Сулейманов создал по инициативе главы поселения Николая Головко. Коллективы выступали на всех праздниках посёлка, а также района.

Всемогущий баян и корни народа

Сейчас Сулейманов занимается с ребятами эстрадным вокалом и аккомпанирует в «Русской песне». Гордится своими учениками.

Станислав Михайлович обладает художественными и творческими способностями, богатой фантазией, он написал более тридцати песен, многие из них вошли в репертуар хора «Русская песня».

Успех его педагогической деятельности выразился в его учениках, многократно становившихся лауреатами и дипломантами фестивалей и конкурсов различного уровня. Он по сей день ведёт большую работу по вовлечению детей и подростков в творческие коллективы эстрадного направления. Используя в репертуаре как современное, так и фольклорное направления, уделяет большое внимание сохранению и возрождению кубанских традиций.

– Есть пожелание, чтобы люди задумались о том, что несмотря на все перипетии жизнь продолжается. Человек остаётся человеком на том месте, где он родился, развивался, продолжает жить. Важно, чтобы народ не забывал свои корни, народные традиции, национальные культурные ценности, способствовал и помогал их развитию. На мой взгляд, баян – самый колоритный, самый звучный, самый прекрасный и всемогущий музыкальный инструмент народного происхождения. Детей надо привлекать с детства к игре на русских инструментах: баяне, трещотках, ложках, жалейках и даже гуслях. Что у нас есть? Вокал остался, а инструментов нет. Мы поём под фонограмму даже на конкурсах. Но так нельзя! Нужна живая музыка и живое пение.

Новое счастье

Судьба распорядилась так, что, когда дети выросли, семья Станислава Михайловича распалась. Но жизнь преподносит сюрпризы. И нашему герою повезло, он обрёл новую семью и новое счастье, и это счастье – его маленький сын Миша.

В семье Сулеймановых царит творческая атмосфера. Здесь очень любят народную музыку и народные песни. Жена Наталья Николаевна Сулейманова – в прошлом солистка народного хора «Виктория» ильского предприятия ОАО «Нефтебитум». Сына-четвероклассника Станислав Михайлович учит играть на барабанах. Миша занимался бальными танцами, а сейчас отдаёт своё предпочтение художественной школе, самбо, шахматам, плаванию.

Планы на будущее?

– Пока буду жить – буду творить!

Ольга Бондаренко. фото Андрей Вискушенко

Этот материал родился благодаря недавней встрече редактора газеты «Зори» Ольги Бондаренко с заслуженным работником культуры Российской Федерации Иваном Николаевичем Салтовцом. Он не просто виртуозный баянист, а человек, воспитавший не одно поколение музыкантов-народников. Вот уже почти 40 лет Иван Николаевич руководит ансамблем «Родные напевы» в станице Северской.

Три заслуженных на одно село

– Иван Николаевич, почему баян? Когда вы приобщились к музыке?

– Я родом с Кубани, из простого села Екатериновка Щербиновского района. Баян был тогда, пожалуй, самым распространённым музыкальным инструментом в селе. Кроме того, оба мои дяди профессионально играли на баяне. Очень хорошо играл мой крёстный. Папа никогда не учился музыке, но обладал хорошим слухом и подбирал мелодии на баяне. Поэтому я с детства  мечтал играть именно на этом инструменте. Но у нас не было музыкальной школы, и с 12 лет папа определил меня на частные уроки к Георгию Львовичу Фёдорову – талантливому музыканту, который привил культуру всему нашему селу. Через полтора года я уже работал вторым баянистом в сельском клубе колхоза имени Тараса Шевченко. Первым был Георгий Львович.

Салтовец Иван Николаевич в 1988 году награждён почётным знаком Министерства культуры СССР «За отличную работу».

В 1994 году удостоен  звания «Заслуженный работник культуры Российской Федерации».

Почётный житель станицы Северской и села Екатериновка.

– Ничего себе, в тринадцать лет! А школа?

– Параллельно учился в школе. Порой приходилось вставать в пять утра и выезжать с агитбригадой в поле или на ферму. А к восьми  бежать в школу на уроки.

Кстати, в нашем селе выросли три заслуженных работника культуры РФ: я, Василий Александрович Семихатский, много лет проработавший в министерстве культуры нашего края, и Владимир Лужбин, с которым я жил на одной улице, он окончил высшее военное училище и создавал концертные группы в воинских частях.

Салтовец Иван Николаевич в 1988 году награждён почётным знаком Министерства культуры СССР «За отличную работу».

В 1994 году удостоен  звания «Заслуженный работник культуры Российской Федерации».

Почётный житель станицы Северской и села Екатериновка.

– Вы окончили музыкальное училище?

– Да, в 1965 году я поступил в Краснодарское музыкальное училище имени Римского-Корсакова по классу баяна. Помню своих преподавателей – известных краснодарских музыкантов: по баяну – Александр Васильевич Дудник (ныне профессор, заслуженный деятель искусств РФ), по дирижированию – Юрий Николаевич Лаптинов (впоследствии доцент  Краснодарского государственного университета культуры и искусств, заслуженный работник культуры РФ). А в 1969 году я поступил в Одесскую государственную консерваторию имени Антонины Неждановой. В этой консерватории учились многие выдающиеся люди, такие как, например, знаменитый скрипач Давид Ойстрах.

Моя учёба у Фёдорова, в училище и консерватории – это незабываемая школа, прекраснейшие учителя, многие, как говорится, старой закалки, но настоящие профессионалы. Они воспитывают поколения грамотными, добросердечными, патриотичными, преданными своему делу и Родине людьми.

Фёдоров Георгий Львович – одарённый музыкант, скрипач, баянист, пианист. При сельском клубе создал детский оркестр народных инструментов, необычность которого была в составе – итальянские мандолины и гитары. Участники оркестра при игре пользовались нотно-цифровой системой, созданной руководителем. Как преподаватель Фёдоров сформировал свою систему обучения, в которую было внесено много интересных моментов теории музыки, физических свойств звука, а также свою систему оценивания результата освоения учащимися знаний и навыков.

– Где началась ваша творческая карьера?

– В 1969 году я пришёл в детскую музыкальную школу станицы Старощербиновской педагогом по классу баяна. Но вскоре меня призвали в армию.

– Служили, наверное, в каком-то музыкальном батальоне?

– А вот и нет, в авиации – оператором системы посадки. Но там не скучал. Сначала в «учебке», в Красноярском крае, мы с выпускником Таганрогского музыкального училища баянистом Олегом Зубцовым  создали дуэт,  выступали на многих ответственных армейских концертах и культурно-досуговых мероприятиях. А потом, когда служил в военной части в городе Черняховске Калининградской области, организовал и впоследствии возглавил известный в округе женский вокальный ансамбль телефонисток нашего дивизиона.

– Женский ансамбль телефонисток. Первый раз о таком слышу. После службы вернулись в Старощербиновскую?

– Да, в 1971-м серьёзно начал заниматься с детьми. Был преподавателем по классу баяна и руководил оркестром народных инструментов преподавателей  музыкальной школы, совмещая работу в школе с должностью музыкального руководителя народного коллектива — вокально-хореографического ансамбля «Романтики» в районном доме культуры станицы Старощербиновской.

– Как всё успевали? Вы ведь ещё и в консерватории учились?

– Да, учил программу по классу баяна, выполнял контрольные и экзаменационные задания по гармонии, анализу музыкальных форм и так далее. Я был молодой, энергичный, целеустремлённый и безумно влюблённый в музыку и в свою профессию. Это, думаю, мною двигало. Работа была круглые сутки, но мне это только нравилось.

– Вы уже были женаты?

– Я женился сразу после армии. Буквально через три месяца, как  прибыл домой, отправился в военкомат становиться на учёт и потом в военной форме пришёл в музыкальную школу. Таня работала там преподавателем по классу фортепиано. Познакомились, стали встречаться и уже на третьи сутки знакомства решили пожениться. Татьяна Николаевна Салтовец 42 года проработала преподавателем по классу фортепиано, она тоже окончила музыкальное училище в Краснодаре, её ученики принимали участие в краевых конкурсах.

– А дети не пошли по вашим стопам?

– Нет, сын Валентин, хоть и учился в музыкальной школе и в музыкальном училище, работает на телевидении в Москве, дочь Юлия живёт в Испании, работает в народном университете (что-то похожее на нашу соцзащиту).

– Иван Николаевич, вы уже много лет живёте в Северской, на родину не тянет?

– Я уважаю станицу Северскую, но очень люблю свою родную Екатериновку. Несколько раз мы давали там концерты на юбилее села.

«Ты нужен здесь!»

– А как оказались в станице Северской?

– В 1975 году Александр Дудник пригласил меня в Краснодар. Сказал: «Ты нужен здесь, в центре событий культуры и искусства!». Но так как в городе было сложно с жильём, мы приехали сюда, в Северскую. Я начал работать преподавателем по классу баяна (аккордеона) в Краснодарском культурно-просветительном училище (ныне Краснодарский краевой колледж культуры) и параллельно был баянистом в районном Доме культуры.

– Вы играли в ансамбле народных инструментов «Зори Кубани» Краснодарского государственного института культуры. Как туда попали?

– Мне повезло, Александр Васильевич пригласил меня в этот ансамбль  баянистом. В этом коллективе я играл с такими известными на Кубани музыкантами, как Валерий Зажигин, Владимир Урбанович, Григорий Карасиков, Александр Заболотный, Станислав Агарков, Евгений Хлевной. Ансамбль выступал во многих городах и сёлах Краснодарского края. От филармонии по линии краевой организации ВЛКСМ принимал участие в акциях – «Комсомол Кубани – морякам Черноморского флота», «Комсомол Кубани – Нечерноземью». Игра в ансамбле с такими маститыми музыкантами позволила мне накопить бесценный музыкантский и организационный опыт, необходимый для будущей руководящей работы.

– Иван Николаевич, почти 20 лет вы возглавляли северскую детскую школу искусств, что можете сказать об этой работе?

– Да, я был директором с 1981 по 2000 год, за это время мы открыли филиалы школы в станице Азовской, в сёлах Львовском, Михайловском и в посёлке Ильском. Ильский филиал впоследствии получил статус детской школы искусств.

Это был мой любимый, сплочённый коллектив музыкантов-профессионалов, которые повлияли в общем на культуру станицы Северской, да и, пожалуй, всего района. Многие выпускники, окончив высшие учебные заведения, вернулись в школу педагогами. Большинство музыкантов в северском духовом оркестре – выпускники школы.

«Люди ждали наших выступлений»

– И ещё одна важная веха в вашей жизни – ансамбль «Родные напевы», бессменным руководителем которого вы являетесь уже 38 лет. Ансамбль гремел в советское время…

– «Родные напевы» был создан в 1982 году на базе северской музыкальной школы. Позже стал штатным коллективом Северского РДК, получив в 1988 году звание «Народный коллектив».

Первыми музыкантами ансамбля стали преподаватели Краснодарского краевого колледжа культуры, северской и афипской детских школ искусств. Тогда, конечно, ни я, ни участники ансамбля не подозревали, какие успехи  нас ожидают. Уже через три года, в 1985-м, ансамбль стал лауреатом Всесоюзного фестиваля творческих коллективов, посвящённого 40-летию Великой Победы. За эту победу коллектив наградили поездкой в ФРГ, Данию, Англию, Францию. Лауреатом всесоюзного фестиваля коллектив стал и в 1987 году.

А в 1994-м мы завоевали звание лауреата международного фольклорного фестиваля «Краков – 94» в Польше.

Ансамбль продолжает работу, и, замечу, успехи не покидают его. В ноябре 2019 года на фестивале «Душа баяна – душа России», который проходил в нашем крае, ансамбль завоевал звание лауреата первой степени. Благодаря этому фестивалю, который организовал известный баянист, руководитель дуэта «Микс» Сергей Войтенко, по всей стране активизируется исполнительство на баяне и аккордеоне.

Чем хорош фестиваль – здесь нет возрастных ограничений. Я видел, как горят глаза у детей, когда они смотрят на профессионалов. Это люди, которые выполняют трудную и нелёгкую задачу возродить массовую культуру исполнительства на нашем родном музыкальном инструменте.

Не могу не назвать музыкантов нашего коллектива, которые, не жалея сил и времени, оставляя семейные дела, активно работают над собой в исполнительском плане, приезжают на репетиции из Афипского, Краснодара. Это домристы Людмила Морозова, Инна Исаева, Татьяна Гожая, балалаечник Роман Пресняков, балалаечник-контрабасист Сергей Салтовец — мой брат, ударник Игорь Добряков, гармонист Андрей Жерихин, солисты Любовь Голлоева и Николай Тортопиди.

Известные баянисты Северского района: братья Коваль из хутора Стефановского играли в Кубанском казачьем хоре ещё в 40-50-е годы прошлого века; Владимир Мышкин — играл в «Трио уральских баянистов», у нас руководил инструментальным трио баянистов  при хоре народной песни «Нива» известного кубанского музыканта Ильи Петрусенко. Выдающиеся баянисты нашего района сегодня: Иван Салтовец, Николай Тортопиди, Станислав Сулейманов, Андрей Жерихин, Николай Головня.

– В 2000 году вы возглавили Краснодарский краевой колледж культуры, руководили которым 15 лет. Параллельно вели педагогическую и творческую деятельность. Какие особенные моменты запомнились?

– У нас был очень опытный творческий коллектив, целеустремлённые студенты. Мы проводили много различных мероприятий, подтверждающих профессионализм как педагогов, так и студентов. Это участие в юбилеях станиц, в различных фестивалях. Люди ждали наших выступлений в День Победы. Было приятно слышать, когда на сцене выступали наши студенты, а в зрительном зале  женщины, у которых эти девчонки снимали комнаты,  с гордостью говорили: «Моя танцует!» или «А эта — моя!»

Многие студенты стали настоящими профессионалами. Выпускник преподавателя краснодарского краевого колледжа культуры, заслуженного работника культуры Кубани Григория Галая Николай Колчевский работает в краснодарской филармонии, а его ученица Виктория Мельничук — в Кубанском казачьем хоре.

Вообще, у нас хорошие вокалисты и танцоры. В каждом районе края работают наши студенты. И, конечно, я рад, что и сейчас колледж не теряет своих позиций.

– А кого-то из своих учеников можете выделить? Их, наверное, много было?

– Моя педагогическая деятельность была не столь обширной, учеников было немного, так как параллельно шла административная работа. И всё же некоторые мои ученики работают в сфере культуры — преподавателями ДШИ, концертмейстерами в домах культуры. К примеру, Алексей Латоха, Амалия Ованесова. Николай Николаев работал начальником управления культуры Крымского района, Семён Демиденко — одарённый музыкант, окончил консерваторию Краснодарского государственного университета культуры. Он играет на электронном баяне, работает на престижных мероприятиях, корпоративных вечерах, сотрудничая со многими известными певцами и музыкантами.

А мой первый ученик – мой брат Сергей, которого я в своё время подготовил для поступления в краснодарское музыкальное училище. Много лет он работал в северской  музыкальной школе, сейчас преподаёт в Краснодаре в детской школе искусств №3, многие годы заведует отделением народных инструментов. Под его руководством оркестр народных инструментов занимает призовые места на краевых конкурсах.

– Кого из соратников хотели бы отметить?

– Хочется назвать имена педагогов-баянистов, посвятивших свою жизнь обучению и воспитанию будущих музыкантов любителей и профессионалов. Это Игорь Сергеевич Добряков, Пётр Николаевич Пилипенко, Ольга Ивановна Винник, Галина Григорьевна Пелихова.

Значимый вклад в развитие балалайки и домры в нашем районе внесли педагоги Инна Николаевна Исаева, Людмила Ивановна Морозова, Татьяна Алексеевна Гожая.

Особо хочу отметить безвременно ушедшего Виктора Фёдоровича Редкобородова, педагога — баяниста и балалаечника.

Баян – это наша традиция

– Иван Николаевич, есть мнение, что уходят русские традиции, культура. Как вы считаете, такая проблема существует?

– Сегодня баян считается мало востребованным инструментом для обучения. Уже не так часто родители отдают своих детей учиться в музыкальную школу по классу баяна. А ведь мало кто задумывается, что баян – это русский музыкальный инструмент, это наша история, которую мы, увы, всё больше забываем.

Когда я работал директором музыкальной школы, у меня было семь преподавателей-баянистов, а сейчас – только один. Я рад, что у нас есть хотя бы по одному баянисту в каждом поселении района. В других районах их вообще нет. Представляете!

Баян – русский традиционный инструмент.

Это ручная гармоника хроматического типа, иногда его ещё называют мини-орган — из-за своего могучего звучания. Своё название инструмент получил благодаря древнерусскому сказителю Бояну, он упоминается в летописях, например в «Повести временных лет». С конца XIX века стали появляться диатонические гармоники, позже тульский мастер Николай Белобородов сконструировал хроматический инструмент, который назвали баяном.

Сама среда сейчас воспитывает в другом ключе. Заметьте, телевидение не пропагандирует народные инструменты, раньше работал просветительский отдел народного творчества на ТВ, ныне он закрыт. Осталась только программа «Играй, гармонь!».

Жаль, что сегодня баян не пропагандируется. А так не должно быть, ведь баян – это наша традиция. Признаюсь, моя боль в том, что утрачивается народная музыка, русская культура. Нам нужны учителя, педагоги, детей нужно учить народной музыке и об этом надо думать…

Надо брать пример с наших народов Кавказа, где очень ценится своё, родное, искусство. Например, кавказская гармошка и другие инструменты, через которые они выражают свою душу. Я призываю родителей, дедушек и бабушек воспитывать подрастающее поколение в наших русских традициях. Иначе мы растеряем всё лучшее российское.

фото А. Вискушенко и из семейного архива И. Салтовца