Елена родилась в маленьком сибирском посёлке, в 900 км от полярного круга. С детства мечтала о путешествиях, поэтому и выбрала профессию радиста-электрика на водном транспорте. Работа дала ей фантастическую возможность побывать во многих городах и селениях страны. Подкаменная Тунгуска, Ангара, Енисей, Ока, Кама, Москва-река, Ветлуга, Ладожское озеро, Волга – она увидела много красивейших мест.

Но когда у неё родились дети, пришлось покинуть любимую работу и уделить время своей семье и… хобби.

– Мой отец занимал руководящий пост, но в свободное время вырезал картины по дереву, и получалось очень красиво. Я могла часами наблюдать, как он работает резцом. Папа много рассказывал о жизни и природе, как она величава, и что каждое дерево и животное – это часть творения Господа, и закон для всех один: беречь и с уважением относиться ко всему, что тебя окружает. А рисовать я начала ещё в школе. В третьем классе мне предложили сделать стенгазету. Попробовала, получилось. Потом было ещё много стенгазет, – рассказывает женщина.

К творчеству Елена вернулась только в декрете. Стала писать картины маслом, интересовалась, как делается подрамок, натягивается холст, грунтуется работа. Интернета тогда не было, и ей посчастливилось познакомиться с профессиональными художниками. От них она узнала о многих тонкостях искусства – какие материалы применять, какие есть особенности и отличия у кистей и красок. С годами её увлечение только набирало обороты. И вскоре появилась целая коллекция картин, которые она выставляла на различных выставках. Но в последнее время Елена Тарабакина пишет картины на заказ. От масла перешла на акрил – по её мнению, он лучше выражает яркие цвета.

– Я не люблю стагнацию и всё время интересовалась развитием дизайном во всех сферах: ландшафты, внутренние интерьеры, скульптурирование, – говорит художница. – Не так давно открыла для себя новые направления: артбетон, настенные фрески, настенная объёмная архитектура. Мои работы приобретали даже известные личности, часто заказывают из-за границы. С некоторыми заказчиками общаюсь, прошу сфотографировать работы –  по прошествии многих лет мне интересно, как они выглядят сейчас. Смотрю, любуюсь. Ведь в них заложены моя энергия и любовь.

Наталья с детства мечтала быть учителем музыки. Она окончила музыкальную школу и музыкальное училище, а потом поступила в пединститут. Свою трудовую деятельность начала рано – с 16 лет. Работала концертмейстером в детском саду и школе учителем музыки. В 2000 году она устроилась в Черноморскую музыкальную школу преподавателем фортепиано и стала петь в ансамбле «Фантазия» при черноморской ДШИ. Семь лет она руководит этим ансамблем.

– В прошлом году неожиданно для меня и всех моих знакомых у меня появилось новое увлечение – живопись, – рассказывает Наталья Анатольевна. – Никогда не думала, что в сознательном возрасте окунусь в мир рисования. Всё произошло спонтанно: увидела в интернете приглашение на бесплатный мастер-класс по живописи и записалась на него. До этого у меня были мысли что-то созидать, но никак не могла определиться, чем именно хотелось бы заняться. После первого же дня обучения поняла: это именно то, о чём я мечтала!

Наталья Белоконева сразу же записалась на курсы интерьерной и абстрактной живописи к Людмиле Липовской, и получила сертификат. Но вскоре поняла, что ей не хватает знаний. И чтобы больше углубиться в эту сферу, прошла обучение в международной школе рисования «Графика» в Краснодаре.

Наша героиня признаётся, что абстрактные картины – это настоящие произведения искусства, они передают любые эмоции и чувства. Главный принцип – отказ от подражания зримой реальности, а объектом искусства становятся цвет, линия форма. Работы выполняются в разных техниках с использованием фактурной пасты для художников и интерьерной штукатурки и шпатлёвки, что создаёт текстуру и объём, а также золотой потали, акриловых красок, масла. Свои работы женщина делает на тканевых холстах, фанере, гипсокартоне.

– Прелесть интерьерных картин в абстракции в том, что их можно вписать в любой интерьер, – говорит собеседница. – Просто лес, море или горы обязывают себя к чему-то, а абстрактный мир очень разнообразный, и каждый человек в определённом настроении в любой абстракции видит что-то новое для себя.

С декабря прошлого года художница приняла участие в двух выс-тавках в Краснодаре. На каждую был предварительный отбор работ. Последняя выставка под названием «Четыре стихии» прошла в торговом центре в конце мая. Здесь было представлено три картины Натальи – полуабстрактное море с песком и две картины в абстракции. Работы отметили отдельными дипломами за необычную подачу и видение мира абстракций.

– Мне нравится погружаться в действо, – говорит художница. – Когда ты пишешь картину, ты отвлекаешься от всего. Получается творческий релакс. Но если вдруг у меня плохое настроение, что бывает очень редко, я вообще не притрагиваюсь к краскам. Пишу картины только в хорошем настроении и только с позитивными мыслями. Тогда всё проходит на одном дыхании.

Благодаря участию в выставках Наталья Белоконева стала писать картины на заказ. Отмечает, что лучшая награда для неё, когда люди благодарят за творчество и признаются, что её картины поднимают настроение.

Среди гостей выставки были знаменитые и начинающие художники, галеристы, коллекционеры, искусствоведы Краснодара, студенты, фотографы, писатели и просто ценители искусства. Открытие затянулось на несколько часов. Гости внимательно и с интересом рассматривали работы, задавали художнице вопросы, делились своими впечатлениями. Казалось, никто не хотел покидать галерею.

— Экспозицией «У мира творение» мне удалось заинтриговать зрителей и уделить внимание каждому, — отмечает Алла Пасмашная. — В работах я показала свой мир, свои любимые места, поделилась чувствами и переживаниями.

Алла Пасмашная неоднократно участвовала в групповых выставочных проектах, она лауреат Всероссийского фестиваля искусств «Стужа» и полуфиналист московского арт-проекта «Созидающий труд». Эта выставка уже 21-я по счёту за два года активной творческой деятельности нашей землячки.

Выставку можно посетить до 21 мая по адресу: Краснодар, улица Октябрьская, 61, галерея «Глюк»,  с 18.30 до 19.30 ежедневно кроме субботы.