Надежда родилась в маленькой и далёкой деревеньке Ковалёво Пермской области. В 1976 году её большая семья переехала на Кубань в посёлок Ильский. Она с детства любила рисовать и после окончания школы поступила на курсы повышения квалификации работников культуры и искусства художников-оформителей. Потом устроилась в торговую организацию, где проработала художником-оформителем 13 лет.

В переломные 90-е годы решила работать на себя. Делала хлебницы и развозила по торговым точкам на реализацию. Тогда художница освоила гравировку по мрамору, а ещё много вязала и вышивала. А шесть лет назад Надежда увлеклась точечной росписью керамики, пробовала также декупаж и джутовую филигрань. Два года назад Надежда Бетева окончила онлайн-курсы по живописи маслом и интерьерной живописи и освоила технику карандаша.

– Когда я освоила карандаш, а для меня это стало открытием, моему восхищению не было предела, – говорит художница. – Ты просто летаешь от удовольствия. Видя законченную работу, хочется прыгать, смеяться, как в детстве. Сразу столько сил появляется, энергии, планов и новых задумок. А в сутках всего 24 часа…

В своих картинах женщина обязательно применяет новые техники. Особенно интересно ей было прикоснуться к творчеству голландских художников. Также ей нравятся техники Blade&Socks (лезвие-носок) и мастихин (инструмент для смешивания густых масляных красок и нанесения краски на полотно).

Поначалу были сложности – не сразу получалось выполнить задачу. Но для неё чем сложнее, тем интереснее. В целом на одну работу у Надежды уходит от 8 до 10 часов, а если картина многослойная, тогда 3-4 дня. Художница отмечает, что на создание новых творений её вдохновляют родные, внучки, любимые цветы. А иногда и красивые стихи.

– Писать маслом или рисовать карандашом – для меня это отдых, – признаётся Надежда Бетева. – Села за мольберт на пять минут сделать несколько мазков и… растворилась. Это тот момент, когда из реальности переходишь совершенно в другое измерение, в мир, в котором происходит волшебство, где только ты и твоё творение, а всё остальное для тебя уже не существует.

Урок-встреча для юных патриотов и кадетов России проходила в Центральном доме Российской Армии при поддержке благотворительного фонда «Патриот Отечества». В мероприятии участвовали музыканты, артисты театра и кино, общественные деятели, командиры элитных подразделений.

Приглашение получила и Людмила Приймакова, которая пишет картины в поддержку наших воинов, служащих в зоне СВО. Она провела персональную выставку, на которой представила десять работ.
На этом мероприятии Людмиле Приймаковой торжественно вручили почётную грамоту и медаль «За содействие СВО».

А повод – узнать, чем сейчас живёт художник. Ведь настоящий мастер не бросит творчество, пока он жив. Каждая его работа, да и вся его жизнь – это всегда обращение к людям. Будь то памятник культуры или исторический мемориал, или сюжетная картина, портрет, пейзаж. Мастер всегда стремится через свою работу передать свой гражданский призыв, чтобы люди приобщались к прекрасному и возвышенному, вдохновлялись и радовались, берегли историческую правду, память о достойных людях. Каждая деталь несёт свой смысл. Таким, я уверена, знают Левона Хачатуровича Тамамяна его друзья, коллеги, сподвижники – все, кто хорошо знаком с его творчеством, и даже те, кому однажды довелось провести недолгое время в его небольшой, светлой мастерской у него дома в станице Северской.

Левон Тамамян — художник-монументалист, член Союза художников России. Родом он из грузинского села Азаврет. Большую часть своей творческой жизни посвятил Кубани, сюда он приехал в 1969 году. До 2011 года работал художником в Краснодарском художественном творческо-производственном комбинате Союза художников России. Его мастерство оставило след в городах и станицах края. Более 200 работ Левона Тамамяна украшают (иные украшали) фасады и интерьеры административных и культурных зданий, парки и скверы на Кубани. Работы выполнены в технике мозаичная фреска, энкаустика (использование горячего воска как связующего элемента цветовых пигментов), декоративный рельеф по дереву и в гипсе. Он автор нескольких архитектурно-скульптурных памятников, один из них стоит в парке посёлка Афипского — мемориал погибшим в годы Великой Отечественной войны. Две работы Левона Хачатуровича представлены в Национальном историческом музее Армении.

Уже много лет в его творчестве особо выделяется православная тематика. Первые иконы Тамамян написал в 1999 году, изобразив четырёх апостолов – Матвея, Иоанна, Марка и Луку для семейной церкви в его родном селе. Некоторые из икон живут в храмах Черкесска, Славянска-на-Кубани, Лабинска. В Славянске-на-Кубани его руками оформлена армянская церковь. Это чтобы вкратце напомнить читателям о персоне.

Немало работ обрели жизнь и в Северском районе. Сотрудники и выпускники колледжа культуры помнят, как Левон Тамамян выкладывал мозаичные панно на фасаде этого учреждения. В некоторых учреждениях работы не сохранили. «Убиты», – коротко и горько говорит об этом художник. Со своим бурлящим талантом и неисчерпаемым вдохновением мог бы сделать для района больше, но, будем говорить, не всегда звёзды сходятся.

Несколько лет назад «Зори» писали о его бюсте Пушкина. Левон Хачатурович мечтал, чтобы он украсил северский парк. Ещё в конце 1980-х художнику поступил заказ от Северского сельсовета на изготовление бюста поэта. Заготовка была одобрена худсоветом. Но с началом перестройки властям стало не до памятников, и художник отложил работу. Вернулся к ней спустя почти 30 лет, за полгода завершил. Однако ей суждено было занять своё место в мастерской, а в парке появился бюст поэта, исполненный другим автором.

В его домашней мастерской стены увешаны картинами. Самые новые работы выставлены внизу. Армянский монастырь, древний храм, библейские сюжеты, натюрморты, портреты… начал писать икону. О каждой картине автор с любовью расскажет – историю, сюжет и замысел. У Левона Хачатуровича тихий, приглушённый голос, хотя ему присущи нотки твёрдости, когда говорит об истине. Но в речи нет пафосных выражений. Зачем, ведь громко, ярко и убедительно за него говорят его произведения. «Я очень люблю эту картину», – тихо скажет Левон Хачатурович. И в этом «люблю» – не просто отношение к своему творению, над которым он корпел днями, неделями напролёт. В каждом произведении – его Родина, большая и малая, гордая и скорбная, сильная и щедрая. И с каждой работой мастер посылает обращение к людям о том, как он дорожит своей Родиной, не пропуская ни одной страницы её истории. Кстати, к истории Левон Тамамян обращается каждый раз, когда принимается за новую работу, и не представляет, как можно позволить себе отнестись к ней с пренебрежением.

На самом верху, почти под потолком небольшая картина, на ней изображена женщина, бережно, как ребёнка, обнимающая птицу. Смотришь на неё – и тепло становится. «Это моя мама, – пояснил Левон Хачатурович, – а в руках у неё курица. Во времена Хрущёва убили всех животных, мы жили очень бедно, – вспоминает он, – в семье нас росло пятеро. И всего в домашнем хозяйстве было несколько курочек, на них мама уповала, каждый день проверяя, будет ли у птицы яйцо назавтра, чтобы приготовить поесть детям».

А вот и старый родительский дом в Грузии. Даже когда много лет позднее был построен новый, добротный, старый оставили. И этот дом детства стоял и ждал, когда Левон станет мастером и запечатлеет его на своём полотне.

Коснулись в нашем разговоре темы памятников. Вспомнили памятник Ленину в станице Северской, об истории которого «Зори» писали в апреле этого года. «Он очень дорогой по фактуре и стоимости и имеет большую художественную ценность, – сказал Левон Хачатурович и поправил нашу неточность: – Только он сделан не из бетона, а из базальта».

Ко всем памятникам истории у Левона Тамамяна отношение однозначное: людям нельзя от них отказываться, сносить, разрушать их. А такое, к сожалению, порой происходит. Пусть одна эпоха сменяет другую, Родина переживёт всё и останется Родиной. А авторы памятников через эпохи и столетия будут обращаться к нам не за тем, чтобы мы помнили их имена, а чтобы мы оставались людьми в этом мире.

Услышьте художника.

Ирина Орлова. Фото: Андрей Вискушенко

Лучшие работы со всех уголков Кубани были собраны на выставке в Тимашевске.

Учащаяся отделения «Изобразительное искусство» северской школы искусств Дарья Борисова представила работу «Театральный карнавал» и стала победительницей.

К конкурсу юная художница готовилась под руководством своего преподавателя Натальи Самойленко.

В краснодарском краевом художественном музее имени Ф.А. Коваленко под патронажем администрации Краснодарского края и Кубанской митрополии Русской Православной церкви с 1 февраля по 7 апреля 2019 года проходит выставка заслуженного художника России Павла Рыженко «Судьба Державы». В грандиозной серии большеформатных холстов художник представил тысячелетнюю российскую историю от дохристианского периода до событий гражданской войны.

Всего в экспозиции представлено 42 подлинных исторических полотна, отличающихся оригинальностью, живописной свежестью и внимательным отношением к историческим деталям, и около 50 пейзажей. Такое количество картин одновременно выставляется впервые.

Учащимся воскресной школы Свято-Никольского храма станицы Северской и воскресной школы при храме Серафима Саровского посёлка Энема с родителями посчастливилось посетить эту потрясающую выставку. Искусствовед Екатерина Исакова, родственница художника, провела познавательную и пропитанную огромной любовью к нашему Отечеству экскурсию. Она рассказала ребятам о великих битвах, полководцах и царях, монахах и простых воинах доступным языком, показав в картинах Павла Рыженко душу русского народа, которая становится чище и могущественнее в тяжёлые для Родины времена.

Вся история нашей страны, часто трудная, многострадальная и неоднозначная, прошла перед глазами ребят. Огромные холсты в великолепном обрамлении, поражающие глубиной и детальностью исторически прописанных образов, вызывают чувство гордости, заставляют задуматься как детей, так и взрослых.

Хочется сказать спасибо всем устроителям выставки за потрясающий экскурс в прошлое России и знакомство с творчеством гениального художника Павла Рыженко, о котором Святейший Патриарх Московский и Всея Руси Кирилл сказал: «Он действительно великий художник современности, и своим творчеством он вписал особую страницу в истории русского искусства».

И как говорил сам Павел Рыженко, обращаясь ко всем нам:  «Надеюсь, что мои картины разбудят генетическую память современников, гордость за своё Отечество, а быть может, помогут зрителю найти для себя единственно правильный путь».

М. Строцкая, преподаватель воскресной школы Свято-Никольского храма ст. Северской

Под руководством профессионального художника Алексея Андреева дети смогут развить свои творческие способности, будут плести из газет и вербы, а взрослые научатся рисовать портреты по фото, работать маслом на холсте. Занятия будут проводиться в северском Доме культуры. Телефон для записи: 8-914-261-55-17.

Алексей Андреев — профессиональный художник с 30-летним стажем, член творческого союза художников России и Международной ассоциации художников. В Северский район переехал из Якутии.

На выставке он представит 41 работу пейзажного жанра: красивые места нашей страны, начиная от границы Дальнего Востока и заканчивая Санкт-Петербургом. В пейзажах Алексей Андреев передаёт своё настроение и любовь к окружающему миру.

Открытие выставки в 15.00. Посетить выставку могут все желающие до 20 февраля.