В 2024 году поэтесса Елена Зализецкая подарила ансамблю стихотворение, которое вдохновило Андрея Жерихина на создание яркой музыки и хоровой партитуры. Хор ансамбля исполнил композицию.

Награждение победителей краевого конкурса состоялось в Краснодарской филармонии. Андрею Жерихину вручили диплом победителя и сертификат на 100 000 рублей.

О том, что Михаил снимался на федеральном канале, мы узнали из соцсетей. Выпуск с его участием 30 июня посмот-рели многие жители. Мы не могли упустить возможность узнать у Михаила, почему он решил связать свою жизнь с музыкой, как попал к Малахову, что спасало его в тяжёлые минуты, и с кем бы он мечтал спеть на одной сцене.

Михаил родился и вырос в станице Смоленской. Без преувеличения можно сказать, что его с детства окружали творческие люди – отец играл на баяне, а мама с крёстной хорошо пели кубанские песни.

Первые аккорды на гитаре ему показал соседский парнишка, который приезжал на лето в Смоленскую к своему дедушке.

– Мне было всего десять лет, а он – лет на пять старше, – вспоминает Михаил. – Как-то в наш станичный культмаг привезли гитары. Я выпросил у мамы 17 рублей и побежал покупать инструмент. И вскоре стал играть лучше этого паренька.

Через два года Михаил Мизин уже играл в местном ансамбле «Гараж», который создал радиотехник Вячеслав Атанов. Студия располагалась на автобазе в гаражах, там были и колонки, и усилительная аппаратура. Когда парню было всего 14 лет, он с коллективом уже выступал на первой свадьбе в Энеме. Потом были дни рождения, юбилеи, проводы в армию. Станичных артистов звали во все уголки края.

Служба в армии прервала его концертную деятельность, правда, ненадолго. Михаил служил в мотострелковых войсках в Ростовской области. Комбат стал спрашивать, кто что умеет делать. Михаил ответил, что он музыкант.

– Создашь ансамбль?

– Создам, – заявил наш земляк.

Так в армии появился коллектив «Лайнер», который давал концерты почти на каждом армейском мероприятии. Михаил окончательно понял, что его призвание – музыка. В родную станицу он вернулся в 1997 году. Буквально на следующий день встретил руководителя смоленского ансамбля «Радуга» Юрия Фоломеева, который как раз возвращался с репетиции. Он посадил Михаила в машину и отвёз в студию. Показал аппаратуру, репертуар. Юрий Фоломеев признался, что давно заметил музыканта и хотел взять его в ансамбль, но Михаил ушёл в армию.

В «Радуге» Михаил играл на гитаре и пел. Вместе с коллективом исполняли написанную им песню «Белый пепел чёрный дым – память вечно молодым». Со станичными артистами он объездил почти весь Краснодарский край.

Но 2018 год стал переломным в жизни Михаила Мизина. Он разошёлся со своей супругой и ушёл из «Радуги».

– Очень переживал, что распалась семья, – признаётся наш герой. – Бывшая жена не верила в меня, критиковала, не поддерживала в творчестве. Меня это тяготило, я впадал в депрессию. Ко всему прочему пришлось уйти и из ансамбля. Для меня это было тяжёлое время.

Но Михаил тогда не знал, что в его жизни всё только начинается. Он начал сольную карьеру, выступая на банкетах. А спустя несколько лет встретил и свою любовь по имени Надежда. Познакомились в интернете. Надя жила в Норильске. Месяц общения – и она переехала к нему в Смоленскую.

– А чего тянуть? – говорит Михаил. – Мы поняли, что у нас общие цели и интересы. – Благодаря её поддержке и любви жизнь заиграла новыми красками.

Музыкант работал в новодмитриевском ДК звукорежиссёром и солистом, в свободное время продолжал выступать там, куда его приглашали.

О том, чтобы поучаствовать в телешоу, даже не думал. Заявку на участие в программе Андрея Малахова «Песни от всей души» отправила по интернету Надя ещё в феврале этого года. А вдруг? И тут долгожданный звонок от продюсеров проекта: «Хотите поучаствовать?». Сомнений у Михаила не было – такой шанс выпадает не каждый день.

Несколько раз продюсеры переносили съёмки, и Михаил с Надеждой расстроились и решили, что москвичи передумали. Но 15 июня съёмочная группа приехала в наш район, в станицу Смоленскую, и отсняла видеоматериал о Михаиле Мизине. Он исполнил на камеру песни под гитару, рассказал о своей жизни.

– Съёмки проходили с десяти утра до ночи, – говорит Михаил Мизин. – Оказалось, что это всё непросто: снимали по несколько дублей. В программе показали, как я подпрыгиваю к алыче. Пока снимали этот кадр, я чуть ли не всю ветку ободрал, – смеётся музыкант.

Всё прошло благополучно, и Михаил с Надеждой 20 июня отправились в столицу.

– Все расходы нам оплатила программа – начиная от такси и заканчивая гостиницей. В Москве встретили представители творческой группы, мы сразу же поехали в студию звукозаписи, а 21 июня состоялась запись передачи в киностудии имени Горького.

«Три часа съёмок прошли как мгновение. Перед выступлением я не волновался. Простой и добрый Андрей Малахов, гости из других регионов, знаменитые артисты – атмосфера была замечательная. Я подарил на память ведущему расписной самовар от моей сестры», – рассказал Михаил.

На проекте наш земляк исполнил песню «Ночь» Стаса Михайлова, рассказал о своей судьбе, о любви к музыке. Конечно, было много эмоций и впечатлений. После съёмок они с Надей прогулялись по столице. А домой Михаил приехал уже звездой: ему звонили все, кто только его знал. Поздравляли с успешным выступлением на федеральном канале и искренне радовались за него.

– Никогда бы не подумал, что буду сидеть рядом со знаменитостями и общаться с ними. – Теперь мечтаю спеть в Кремле, а ещё спеть дуэтом с Михайловым! Мне во всём помогает Господь. Я считаю, что вера очень спасает. Мы стараемся ходить в церковь каждую неделю.

В репертуаре Михаила много современных песен. Среди его кумиров – музыкант Александр Барыкин, композиторы Алексей Рыбников, Евгений Григорьев, также он исполняет песни Стаса Михайлова и Григория Лепса. Наш герой считает, что музыканту необходимо петь обо всём и в разных жанрах – и тогда не будет выгорания. А самое важное – песня обязательно должна нравиться самому. Тогда и зритель будет доволен!

На воротах у Михаила из металла вырезаны ноты – мелодия из песни Лепса – «Я счастливый как никто».

– Я хочу, чтобы все знали, что здесь живёт музыкант, – говорит Михаил Мизин. – А почему эти слова? Да потому что песня нравится и потому что я действительно счастливый человек!

Оксана Драч

Яна Богатырева

Этот материал родился благодаря недавней встрече редактора газеты «Зори» Ольги Бондаренко с заслуженным работником культуры Российской Федерации Иваном Николаевичем Салтовцом. Он не просто виртуозный баянист, а человек, воспитавший не одно поколение музыкантов-народников. Вот уже почти 40 лет Иван Николаевич руководит ансамблем «Родные напевы» в станице Северской.

Три заслуженных на одно село

– Иван Николаевич, почему баян? Когда вы приобщились к музыке?

– Я родом с Кубани, из простого села Екатериновка Щербиновского района. Баян был тогда, пожалуй, самым распространённым музыкальным инструментом в селе. Кроме того, оба мои дяди профессионально играли на баяне. Очень хорошо играл мой крёстный. Папа никогда не учился музыке, но обладал хорошим слухом и подбирал мелодии на баяне. Поэтому я с детства  мечтал играть именно на этом инструменте. Но у нас не было музыкальной школы, и с 12 лет папа определил меня на частные уроки к Георгию Львовичу Фёдорову – талантливому музыканту, который привил культуру всему нашему селу. Через полтора года я уже работал вторым баянистом в сельском клубе колхоза имени Тараса Шевченко. Первым был Георгий Львович.

Салтовец Иван Николаевич в 1988 году награждён почётным знаком Министерства культуры СССР «За отличную работу».

В 1994 году удостоен  звания «Заслуженный работник культуры Российской Федерации».

Почётный житель станицы Северской и села Екатериновка.

– Ничего себе, в тринадцать лет! А школа?

– Параллельно учился в школе. Порой приходилось вставать в пять утра и выезжать с агитбригадой в поле или на ферму. А к восьми  бежать в школу на уроки.

Кстати, в нашем селе выросли три заслуженных работника культуры РФ: я, Василий Александрович Семихатский, много лет проработавший в министерстве культуры нашего края, и Владимир Лужбин, с которым я жил на одной улице, он окончил высшее военное училище и создавал концертные группы в воинских частях.

Салтовец Иван Николаевич в 1988 году награждён почётным знаком Министерства культуры СССР «За отличную работу».

В 1994 году удостоен  звания «Заслуженный работник культуры Российской Федерации».

Почётный житель станицы Северской и села Екатериновка.

– Вы окончили музыкальное училище?

– Да, в 1965 году я поступил в Краснодарское музыкальное училище имени Римского-Корсакова по классу баяна. Помню своих преподавателей – известных краснодарских музыкантов: по баяну – Александр Васильевич Дудник (ныне профессор, заслуженный деятель искусств РФ), по дирижированию – Юрий Николаевич Лаптинов (впоследствии доцент  Краснодарского государственного университета культуры и искусств, заслуженный работник культуры РФ). А в 1969 году я поступил в Одесскую государственную консерваторию имени Антонины Неждановой. В этой консерватории учились многие выдающиеся люди, такие как, например, знаменитый скрипач Давид Ойстрах.

Моя учёба у Фёдорова, в училище и консерватории – это незабываемая школа, прекраснейшие учителя, многие, как говорится, старой закалки, но настоящие профессионалы. Они воспитывают поколения грамотными, добросердечными, патриотичными, преданными своему делу и Родине людьми.

Фёдоров Георгий Львович – одарённый музыкант, скрипач, баянист, пианист. При сельском клубе создал детский оркестр народных инструментов, необычность которого была в составе – итальянские мандолины и гитары. Участники оркестра при игре пользовались нотно-цифровой системой, созданной руководителем. Как преподаватель Фёдоров сформировал свою систему обучения, в которую было внесено много интересных моментов теории музыки, физических свойств звука, а также свою систему оценивания результата освоения учащимися знаний и навыков.

– Где началась ваша творческая карьера?

– В 1969 году я пришёл в детскую музыкальную школу станицы Старощербиновской педагогом по классу баяна. Но вскоре меня призвали в армию.

– Служили, наверное, в каком-то музыкальном батальоне?

– А вот и нет, в авиации – оператором системы посадки. Но там не скучал. Сначала в «учебке», в Красноярском крае, мы с выпускником Таганрогского музыкального училища баянистом Олегом Зубцовым  создали дуэт,  выступали на многих ответственных армейских концертах и культурно-досуговых мероприятиях. А потом, когда служил в военной части в городе Черняховске Калининградской области, организовал и впоследствии возглавил известный в округе женский вокальный ансамбль телефонисток нашего дивизиона.

– Женский ансамбль телефонисток. Первый раз о таком слышу. После службы вернулись в Старощербиновскую?

– Да, в 1971-м серьёзно начал заниматься с детьми. Был преподавателем по классу баяна и руководил оркестром народных инструментов преподавателей  музыкальной школы, совмещая работу в школе с должностью музыкального руководителя народного коллектива — вокально-хореографического ансамбля «Романтики» в районном доме культуры станицы Старощербиновской.

– Как всё успевали? Вы ведь ещё и в консерватории учились?

– Да, учил программу по классу баяна, выполнял контрольные и экзаменационные задания по гармонии, анализу музыкальных форм и так далее. Я был молодой, энергичный, целеустремлённый и безумно влюблённый в музыку и в свою профессию. Это, думаю, мною двигало. Работа была круглые сутки, но мне это только нравилось.

– Вы уже были женаты?

– Я женился сразу после армии. Буквально через три месяца, как  прибыл домой, отправился в военкомат становиться на учёт и потом в военной форме пришёл в музыкальную школу. Таня работала там преподавателем по классу фортепиано. Познакомились, стали встречаться и уже на третьи сутки знакомства решили пожениться. Татьяна Николаевна Салтовец 42 года проработала преподавателем по классу фортепиано, она тоже окончила музыкальное училище в Краснодаре, её ученики принимали участие в краевых конкурсах.

– А дети не пошли по вашим стопам?

– Нет, сын Валентин, хоть и учился в музыкальной школе и в музыкальном училище, работает на телевидении в Москве, дочь Юлия живёт в Испании, работает в народном университете (что-то похожее на нашу соцзащиту).

– Иван Николаевич, вы уже много лет живёте в Северской, на родину не тянет?

– Я уважаю станицу Северскую, но очень люблю свою родную Екатериновку. Несколько раз мы давали там концерты на юбилее села.

«Ты нужен здесь!»

– А как оказались в станице Северской?

– В 1975 году Александр Дудник пригласил меня в Краснодар. Сказал: «Ты нужен здесь, в центре событий культуры и искусства!». Но так как в городе было сложно с жильём, мы приехали сюда, в Северскую. Я начал работать преподавателем по классу баяна (аккордеона) в Краснодарском культурно-просветительном училище (ныне Краснодарский краевой колледж культуры) и параллельно был баянистом в районном Доме культуры.

– Вы играли в ансамбле народных инструментов «Зори Кубани» Краснодарского государственного института культуры. Как туда попали?

– Мне повезло, Александр Васильевич пригласил меня в этот ансамбль  баянистом. В этом коллективе я играл с такими известными на Кубани музыкантами, как Валерий Зажигин, Владимир Урбанович, Григорий Карасиков, Александр Заболотный, Станислав Агарков, Евгений Хлевной. Ансамбль выступал во многих городах и сёлах Краснодарского края. От филармонии по линии краевой организации ВЛКСМ принимал участие в акциях – «Комсомол Кубани – морякам Черноморского флота», «Комсомол Кубани – Нечерноземью». Игра в ансамбле с такими маститыми музыкантами позволила мне накопить бесценный музыкантский и организационный опыт, необходимый для будущей руководящей работы.

– Иван Николаевич, почти 20 лет вы возглавляли северскую детскую школу искусств, что можете сказать об этой работе?

– Да, я был директором с 1981 по 2000 год, за это время мы открыли филиалы школы в станице Азовской, в сёлах Львовском, Михайловском и в посёлке Ильском. Ильский филиал впоследствии получил статус детской школы искусств.

Это был мой любимый, сплочённый коллектив музыкантов-профессионалов, которые повлияли в общем на культуру станицы Северской, да и, пожалуй, всего района. Многие выпускники, окончив высшие учебные заведения, вернулись в школу педагогами. Большинство музыкантов в северском духовом оркестре – выпускники школы.

«Люди ждали наших выступлений»

– И ещё одна важная веха в вашей жизни – ансамбль «Родные напевы», бессменным руководителем которого вы являетесь уже 38 лет. Ансамбль гремел в советское время…

– «Родные напевы» был создан в 1982 году на базе северской музыкальной школы. Позже стал штатным коллективом Северского РДК, получив в 1988 году звание «Народный коллектив».

Первыми музыкантами ансамбля стали преподаватели Краснодарского краевого колледжа культуры, северской и афипской детских школ искусств. Тогда, конечно, ни я, ни участники ансамбля не подозревали, какие успехи  нас ожидают. Уже через три года, в 1985-м, ансамбль стал лауреатом Всесоюзного фестиваля творческих коллективов, посвящённого 40-летию Великой Победы. За эту победу коллектив наградили поездкой в ФРГ, Данию, Англию, Францию. Лауреатом всесоюзного фестиваля коллектив стал и в 1987 году.

А в 1994-м мы завоевали звание лауреата международного фольклорного фестиваля «Краков – 94» в Польше.

Ансамбль продолжает работу, и, замечу, успехи не покидают его. В ноябре 2019 года на фестивале «Душа баяна – душа России», который проходил в нашем крае, ансамбль завоевал звание лауреата первой степени. Благодаря этому фестивалю, который организовал известный баянист, руководитель дуэта «Микс» Сергей Войтенко, по всей стране активизируется исполнительство на баяне и аккордеоне.

Чем хорош фестиваль – здесь нет возрастных ограничений. Я видел, как горят глаза у детей, когда они смотрят на профессионалов. Это люди, которые выполняют трудную и нелёгкую задачу возродить массовую культуру исполнительства на нашем родном музыкальном инструменте.

Не могу не назвать музыкантов нашего коллектива, которые, не жалея сил и времени, оставляя семейные дела, активно работают над собой в исполнительском плане, приезжают на репетиции из Афипского, Краснодара. Это домристы Людмила Морозова, Инна Исаева, Татьяна Гожая, балалаечник Роман Пресняков, балалаечник-контрабасист Сергей Салтовец — мой брат, ударник Игорь Добряков, гармонист Андрей Жерихин, солисты Любовь Голлоева и Николай Тортопиди.

Известные баянисты Северского района: братья Коваль из хутора Стефановского играли в Кубанском казачьем хоре ещё в 40-50-е годы прошлого века; Владимир Мышкин — играл в «Трио уральских баянистов», у нас руководил инструментальным трио баянистов  при хоре народной песни «Нива» известного кубанского музыканта Ильи Петрусенко. Выдающиеся баянисты нашего района сегодня: Иван Салтовец, Николай Тортопиди, Станислав Сулейманов, Андрей Жерихин, Николай Головня.

– В 2000 году вы возглавили Краснодарский краевой колледж культуры, руководили которым 15 лет. Параллельно вели педагогическую и творческую деятельность. Какие особенные моменты запомнились?

– У нас был очень опытный творческий коллектив, целеустремлённые студенты. Мы проводили много различных мероприятий, подтверждающих профессионализм как педагогов, так и студентов. Это участие в юбилеях станиц, в различных фестивалях. Люди ждали наших выступлений в День Победы. Было приятно слышать, когда на сцене выступали наши студенты, а в зрительном зале  женщины, у которых эти девчонки снимали комнаты,  с гордостью говорили: «Моя танцует!» или «А эта — моя!»

Многие студенты стали настоящими профессионалами. Выпускник преподавателя краснодарского краевого колледжа культуры, заслуженного работника культуры Кубани Григория Галая Николай Колчевский работает в краснодарской филармонии, а его ученица Виктория Мельничук — в Кубанском казачьем хоре.

Вообще, у нас хорошие вокалисты и танцоры. В каждом районе края работают наши студенты. И, конечно, я рад, что и сейчас колледж не теряет своих позиций.

– А кого-то из своих учеников можете выделить? Их, наверное, много было?

– Моя педагогическая деятельность была не столь обширной, учеников было немного, так как параллельно шла административная работа. И всё же некоторые мои ученики работают в сфере культуры — преподавателями ДШИ, концертмейстерами в домах культуры. К примеру, Алексей Латоха, Амалия Ованесова. Николай Николаев работал начальником управления культуры Крымского района, Семён Демиденко — одарённый музыкант, окончил консерваторию Краснодарского государственного университета культуры. Он играет на электронном баяне, работает на престижных мероприятиях, корпоративных вечерах, сотрудничая со многими известными певцами и музыкантами.

А мой первый ученик – мой брат Сергей, которого я в своё время подготовил для поступления в краснодарское музыкальное училище. Много лет он работал в северской  музыкальной школе, сейчас преподаёт в Краснодаре в детской школе искусств №3, многие годы заведует отделением народных инструментов. Под его руководством оркестр народных инструментов занимает призовые места на краевых конкурсах.

– Кого из соратников хотели бы отметить?

– Хочется назвать имена педагогов-баянистов, посвятивших свою жизнь обучению и воспитанию будущих музыкантов любителей и профессионалов. Это Игорь Сергеевич Добряков, Пётр Николаевич Пилипенко, Ольга Ивановна Винник, Галина Григорьевна Пелихова.

Значимый вклад в развитие балалайки и домры в нашем районе внесли педагоги Инна Николаевна Исаева, Людмила Ивановна Морозова, Татьяна Алексеевна Гожая.

Особо хочу отметить безвременно ушедшего Виктора Фёдоровича Редкобородова, педагога — баяниста и балалаечника.

Баян – это наша традиция

– Иван Николаевич, есть мнение, что уходят русские традиции, культура. Как вы считаете, такая проблема существует?

– Сегодня баян считается мало востребованным инструментом для обучения. Уже не так часто родители отдают своих детей учиться в музыкальную школу по классу баяна. А ведь мало кто задумывается, что баян – это русский музыкальный инструмент, это наша история, которую мы, увы, всё больше забываем.

Когда я работал директором музыкальной школы, у меня было семь преподавателей-баянистов, а сейчас – только один. Я рад, что у нас есть хотя бы по одному баянисту в каждом поселении района. В других районах их вообще нет. Представляете!

Баян – русский традиционный инструмент.

Это ручная гармоника хроматического типа, иногда его ещё называют мини-орган — из-за своего могучего звучания. Своё название инструмент получил благодаря древнерусскому сказителю Бояну, он упоминается в летописях, например в «Повести временных лет». С конца XIX века стали появляться диатонические гармоники, позже тульский мастер Николай Белобородов сконструировал хроматический инструмент, который назвали баяном.

Сама среда сейчас воспитывает в другом ключе. Заметьте, телевидение не пропагандирует народные инструменты, раньше работал просветительский отдел народного творчества на ТВ, ныне он закрыт. Осталась только программа «Играй, гармонь!».

Жаль, что сегодня баян не пропагандируется. А так не должно быть, ведь баян – это наша традиция. Признаюсь, моя боль в том, что утрачивается народная музыка, русская культура. Нам нужны учителя, педагоги, детей нужно учить народной музыке и об этом надо думать…

Надо брать пример с наших народов Кавказа, где очень ценится своё, родное, искусство. Например, кавказская гармошка и другие инструменты, через которые они выражают свою душу. Я призываю родителей, дедушек и бабушек воспитывать подрастающее поколение в наших русских традициях. Иначе мы растеряем всё лучшее российское.

фото А. Вискушенко и из семейного архива И. Салтовца